Արվեստաբանները և սիրողականները հակված են տպագրությունը համարել փոքր արվեստի ձև, որի արժեքը չի կարող համեմատվել ճարտարապետության, գեղանկարչության կամ քանդակագործության վեհության հետ: Այնուամենայնիվ, Վերածննդի դարաշրջանի որոշ մեծագույն արվեստագետների կողմից այս տեսակի պատկերման հասանելիությունն ու նվիրվածությունը հանգեցրեց հանրության ճանաչմանը և ժողովրդականությանը, որը միջնադարյան փորագրանկարները վայելում են մինչ օրս: Տարբեր թանգարանային ցուցադրությունների, հանրային և մասնավոր հավաքածուների լուսանկարները անհերքելի ապացույց են։
Տասնվեցերորդ դարում պատկերազարդ գրքերը մեծ պահանջարկ ունեին, մինչդեռ դրանք բարձրագույն արվեստի առարկաներ էին, իրենց էջերում պահելով այնպիսի վարպետների գործերը, ինչպիսիք են Ալբրեխտ Դյուրերը և նույնիսկ Ռաֆայելը:
Տպման տեսակներ
Արվեստում «փորագրություն» տերմինը կարելի է հասկանալ ոչ միայն որպես գործընթացի վերջնական արդյունք։ Սա փոքր-ինչ երկիմաստ հասկացություն է, որը վերաբերում է ինչպես նյութի տեսակին, այնպես էլ կատարման մեթոդներին ու տեխնիկային: Այսպիսով, ըստ նյութի տեսակի, փորագրությունը որպես վերջնական արդյունք կարող է լինել փայտափոր կամ լինոփորագրություն, և կախված տեխնիկայից՝ այն.կարող է լինել փորագրություն, ակվատինտ կամ մեցոտինտ:
Իր հերթին կան նաև տեսակների բաժանումներ, որոնք վերաբերում են որոշակի տպագրության ձևին։ Հայտնի է երկու պրոցեդուրա՝ դաջվածք, կամ տառամշակում, երբ պատկերը ստացվում է պատկերը կտրելով (փայտագրություն և լինոփորագրություն) և մետաղի վրա խորը փորագրումով (փորագրություն, ակվատինտ, մեցոտինտ) ստացված բարձր ռելիեֆի շնորհիվ։։
Փորագրությունը տեսակների բաժանելու մեկ այլ, ավելի կոնկրետ ասպեկտը ագրեսիվ մշակման մեթոդների օգտագործումն է, որոնք որոշում են տպագրական տեխնոլոգիան և համարվում են ձեռքի մեթոդներ: Օրինակ՝ տարբեր թթուներով կամ երկաթի քլորիդով տպավորությունների մշակում։
Կան այլ տեխնիկական փորագրման մեթոդներ, ինչպիսիք են մեխանիկական փորագրությունը, ֆոտոքիմիական փորագրությունը, պլանոգրաֆիկ փորագրումը, բուֆերավորումը և այլն, բայց այս տեսակները գերազանցում են փորագրությունը որպես արվեստի գործեր:
Փորագրության պատմություն
Փորագրության զարգացումը կարելի է դիտարկել տասնհինգ դարերի ընթացքում: Փայտագրությունը կամ փայտագործությունը գրաֆիկական արվեստի ամենավաղ ձևն է։ Պատմական աղբյուրներն առաջին անգամ հիշատակում են Չինաստանում վեցերորդ դարում փայտի փորագրությունները։ Չինաստանում փայտի փորագրման տեխնիկան օգտագործվել է նամականիշեր և տեքստեր տպելու համար։
Այսօր հայտնի ամենահին փորագրությունը թվագրվում է իններորդ դարով, մինչդեռ առաջին փորագրությունը հայտնվեց Եվրոպայում միայն հինգ դար անց:
Փորագրանկարչության գալուստով արվեստը հասանելի դարձավ եվրոպական բնակչության ավելի լայն հատվածի համար: Տպագրական մեքենաների գալուստովմիջնադարյան փորագրանկարները սկսեցին տպագրվել գրքերով, որոնք տպագրվեցին շատ ավելի մեծ տպաքանակով, քան միջնադարյան ձեռագրերը։
Փորագրության սյուժե
Առաջին փորագրված պատկերները, իհարկե, աստվածաշնչյան մոտիվներ էին, ինչպես որ Աստվածաշունչը զանգվածային սպառման առաջին տպագիր հրատարակություններն էին: Սակայն ժամանակի և տպագրական մեքենաների տարածման հետ փոխվել են ոչ միայն ընթերցողների ճաշակը, այլև պատկերների սյուժեները։ Հայտնվեցին միջնադարյան էրոտիկ փորագրություններ, թեև դրանք ձեռք բերելը հեշտ չէր։ Աստվածաշնչի հետ մեկտեղ տարածված են դարձել նաև առօրյա մոտիվները։ Նկարիչները սկսեցին պատկերել կառնավալները, գյուղական տոները, պահեր կյանքից։
Ինկվիզիցիայի գալուստով և տարածմամբ եկեղեցին նոր կիրառություն գտավ պատկերների տարածման պարզ և հանրաճանաչ մեթոդի համար, որը դարձավ միջնադարյան փորագրություն. խոշտանգումներ, խարույկի վրա այրում, եկեղեցական դատարանների ընթացքը. դարձավ տպագրության հայտնի սյուժե։
Փայտահատումներ
Որպես հնագույն մոդելներից մեկը և տպագրության նախատիպը՝ փայտի փորագրությունը զարգացել է երկու փուլով։
Փայտի փորագրության զարգացման առաջին փուլը երկայնական կամ եզրային փորագրության մեթոդն էր, որի հիմնական տարրը պատկերի ձևը կտրող դանակն էր։
Այս փորագրության տեխնիկայի առանձնահատկությունը կայանում է նրանում, որ սև եզրագծային գիծը գերակշռում է, որը ձևավորում է պատկերն ու մանրամասները: Տպագիր փորագրության ստացման այս մեթոդն էր առավել տարածված Արևելքում և Եվրոպական Վերածննդի ժամանակաշրջանում: ժամըԿային նաև բացառություններ «սև հարված» տեխնիկայից, որը հատկապես տարածված էր 15-16-րդ դարերի ֆլորենցիական հրատարակություններում։ Որոշ վարպետներ օգտագործում էին սպիտակ շրիշակ կամ նախընտրում էին պատկերը տպել «բացասականով», ինչպես արեց շվեյցարացի նկարիչ Գրաֆ Ուրսը։ Այնուամենայնիվ, այս բացառությունները չեն արմատավորվել եվրոպական միջնադարյան փորագրության մեջ:
Փայտագրության մշակման երկրորդ փուլը կարծր փայտի խաչմերուկի վրա վերջի կամ տոնային փորագրությունն էր: Խաչաձեւ հատվածի վրա աշխատելը թույլ տվեց վարպետներին հասնել պատկերների առավելագույն ճշգրտության և մանրամասնության: Սա թույլ տվեց նկարիչներին օգտագործել սև աստիճանավորումը սովորական սև հարվածների հետ մեկտեղ: Վերջնական փայտագրությունը էապես փոխել է տպագիր հրատարակությունների նկարազարդումների որակը։
Եվրոպական միջնադարյան փորագրություն
Առաջին եվրոպական փորագրությունը, որը հայտնի է որպես Le Bois Protat (Պրոտ ծառ), թվագրվում է 1370-1380 թվականներին և կոչվում է իր սեփականատիրոջ Ժյուլ Պրոյի անունով, ֆրանսիացի խմբագիր, ով գնել է փորագրված բլոկը 19-րդ դարում, հենց դրանից հետո: հայտնաբերվել է Բուրգունդիայում։ Տպագրությունը թղթի վրա Քրիստոսի խաչելության տեսարանի մի հատված է հարյուրապետով և երկու հռոմեացի լեգեոներներով, իսկ դիմերեսին՝ Ավետման կոմպոզիցիան։։
Եվրոպայի առաջին միջնադարյան փորագրությունները՝ տասնչորսերորդ դարի վերջի - տասնհինգերորդ դարի սկզբի անանուն վարպետների ստեղծագործությունները։ Նրանց միամիտ և մի փոքր անշնորհք կոմպոզիցիաները պատկերում են անհամաչափ կերպարներ, չափազանցված ժեստերի և տարօրինակ դեմքի արտահայտություններ։
Աստվածաշնչի մոտիվները առաջին ստեղծագործություններն էին, որոնք փորագրվեցինփայտե թիթեղները, սակայն, դրանք հեռու էին միջնադարյան փորագրանկարների սահմաններից՝ դևեր, տանջանքներ, տոներ, կենդանիներ և թռչուններ. այս ամենը հայտնի էր նկարիչների և հրատարակիչների շրջանում:
Եվրոպական փորագրանկարների ազգային առանձնահատկությունները
Տասնհինգերորդ դարում Եվրոպայում սկսում են զարգանալ փորագրության տարբեր տեխնիկա: Այս ժամանակահատվածում փորագրությունը սկսում է տարածված լինել ոչ միայն Գերմանիայում, այլև Ֆրանսիայում, Նիդեռլանդներում և Իտալիայում, յուրաքանչյուր երկիր, բացի ընդհանուր տեխնոլոգիաներից, իր փորագրություններին տվել է փոքր, բայց զգալի ազգային տարբերություններ: Այս ընթացքում ի հայտ եկավ աշխատանքի գրեթե համընդհանուր բաժանում. նկարիչը կերտեց պատկերը, իսկ փորագրիչը այն տեղափոխեց մետաղի։ Կային նաև նկարիչներ, ովքեր ինքնուրույն ուսումնասիրեցին և մշակեցին փորագրության տեխնիկան։ Պատկերները, որոնք ամբողջությամբ ստեղծվել և փորագրվել են մեկ անձի կողմից, կոչվում էին ինքնագրավուրներ:
Փորագրության արվեստը և դրա առանձնահատկությունները առանձնահատուկ նշանակություն են ստանում 1440 թվականին տպագրական մեքենայի գյուտից հետո։ 1490 թվականին սկսեցին հրատարակվել պատկերազարդ գրքեր։ Նյուրնբերգում մեծ նկարիչ և միջնադարյան փորագրության վարպետ Ալբրեխտ Դյուրերի արհեստանոցում տեղի է ունենում եզակի հայտնագործություն՝ ստեղծվել է տեքստի և պատկերների համաժամանակյա տպագրության տեխնոլոգիա։ Այս հայտնագործության կիրառումը տեղի է ունեցել 1493 թվականին, երբ լույս է տեսել առաջին պատկերազարդ գիրքը Welchronick («Ընդհանուր տարեգրություն») Միքայել Վոլգեմուտի պատկերներով։
Փայտագործություն Գերմանիայում
Գերմանիայում ստեղծված առաջին փորագրությունը թվագրված է 1423 թ. ևպատկերում է սուրբ Քրիստափորը՝ մանուկ Հիսուսը գրկին։ Այնուամենայնիվ, փորագրության ընդհանուր ճանաչված վարպետը գերմանական Վերածննդի ներկայացուցիչ Ալբրեխտ Դյուրերն էր, ով փայտի վրա փորագրելով պատկերների մի քանի ցիկլեր ստեղծեց՝ Ապոկալիպսիս (1499) և Կույսի կյանքը (1511): Բացի այս ցիկլերից, Դյուրերը ստեղծեց բազմաթիվ անհատական պատկերներ, որոնցից ամենահայտնին Մելանխոլիան է (պղնձի փորագրություն, 1514):
Դյուրերի վարպետ աշխատանքը բարձրացրեց փորագրությունը միջնադարյան Եվրոպայի բարձրագույն արվեստի աստիճանին: Նրա աշխատանքը վճռորոշ նշանակություն ունեցավ փայտամշակման հետագա զարգացումների համար և դրանից դուրս:
Դյուրերի հոյակապ գործերին հաջորդել են Հյուսիսային Վերածննդի այնպիսի ներկայացուցիչների ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Ալբրեխտ Ալդդորֆերը, Հանս Բալդունգը, Լուկաս Կրանախը, Գրաֆ Ուրսը, Հանս Հոլբայնը և այլք։
Եվրոպական երկրներում հայտնվեցին աղքատների համար նախատեսված բազմաթիվ Աստվածաշունչներ, հանրագիտարաններ, տարեգրություններ և այլ հրատարակություններ՝ նկարազարդված այն ժամանակվա հայտնի նկարիչների կողմից։
Միևնույն ժամանակ Իտալիայում (XV դար), մարդկության պատմության մեջ գեղանկարչության ամենավառ ծաղկման ֆոնին, փորագրությունն առանձնապես տարածված չէ։ Սավոնարոլայի քարոզների միայն մի քանի նկարազարդումներ, Մալերմիի պատկերազարդ Աստվածաշունչը և Օվիդիսի կերպարանափոխությունները ստեղծվել և տպագրվել են անհայտ նկարիչների և փորագրիչների կողմից:
Փայտագրության նոր տեխնիկա Նիդեռլանդներում
Նիդեռլանդներում միջնադարյան փորագրության պատմությունը սկսվեց Լուկաս վան Լեյդենից, ով առաջինը կիրառեց տեսանկյունը, մասշտաբը, տարբեր երանգներ և երանգներ, որոնք ազդում են լույսի ինտենսիվության վրա: Երկրորդ կեսում փորագրության տեխնիկայի ամենակարևոր առաջընթացըտասնվեցերորդ դարը ցույց տվեց Հենդրիկ Գոլցիուսը, ով փոխարինեց գրաֆիկական աշխատանքի հստակ գծերը՝ խաղալով ձևի, ծավալային տատանումների, կիարոսկուրոների և տարբեր խաչմերուկների միջով գծերի համադրմամբ::
Մետաղական փորագրություն
Արվեստում փորագրության ամենաարդյունավետ մեթոդներից է համարվում մետաղի փորագրությունը։ Ծագելով տասնհինգերորդ դարում և կիրառվել է ժամանակի շատ հայտնի նկարիչների կողմից, այս տեխնիկան և դրա ստեղծումը վիճարկվում են գերմանացիների և իտալացիների կողմից:
Մետաղի վրա ամենահայտնի փորագրությունները պատկանում են գերմանացի վարպետներին, որոնցից ամենավաղը թվագրվում է 1410 թվականին։ Ջորջիո Վազարիի գրքում մետաղի փորագրության տեխնիկայի ստեղծումը վերագրվում է ֆլորենցիացի ոսկերիչ Մացո Ֆինիգերային (XV դար)։ Այնուամենայնիվ, կան պատկերներ, որոնք փորագրված են մետաղի վրա մինչև Ֆինիգերայի փորձերը, որոնք արվել են 1430 թվականին, սկանդինավյան անանուն արհեստավորների կողմից:
ճապոնական տպագրություն
Ukiyo-e-ն փայտի փորագրության տեսակ է, որը կիրառվում է Ճապոնիայում: Ճապոնական միջնադարյան տպագրությունները ամենից հաճախ պատկերում էին բնապատկերներ, պատմական կամ թատերական տեսարաններ։
Արվեստի այս ժանրը. Այն հայտնի դարձավ Էդոյի (հետագայում՝ Տոկիո) մետրոպոլիայի մշակույթում 17-րդ դարի երկրորդ կեսին և ամենից հաճախ պատկերում էր այս միջնադարյան քաղաքը։ Այս ոճի փորագրությունները պատկերում են «փոփոխվող աշխարհ», որտեղ բնական լանդշաֆտները իրենց տեղը զիջում են քաղաքայիններին: Սկզբում օգտագործվել է միայն սև թանաք, որոշ վիմագրեր՝ ձեռքի գունավոր։ Հաջորդ դարում՝ Սուզուկի Հարունոբուից հետոհորինել և տարածել է պոլիքրոմ վիմագրության տեխնիկան, սկսած 1760-ական թվականներից, գունավոր փորագրությունների արտադրությունը դարձել է ընդհանուր ստանդարտ:
Տպագրությունների հանրաճանաչություն
Մետաղի կամ փայտի վրա փորագրության առանձնահատկությունը տարբերվում է կերպարվեստի բնագավառի այլ տեխնիկայից։ Եթե գծանկարը կամ նկարը հնարավոր է փոխել աշխատանքի ընթացքում, նույնիսկ աշխատանքի վերջում, ապա փորագրության գործընթացում փոփոխությունները չափազանց սահմանափակ են կամ անհնարին: Նկարչին ստիպում են հակիրճ և ճշգրիտ լինել կոմպոզիցիան ափսեի վրա փորագրելու գործընթացում։
Արվեստի այս ժանրի մյուս կողմը աշխատանքային հոսքի բաժանումն է: Եվրոպական բոլոր փորագրությունների վրա կոմպոզիցիան ստեղծող նկարչի ստորագրությունից հետո հաջորդում են այն փորագրող վարպետների անունները։
Փորագրության նկատմամբ հետաքրքրությունն ի սկզբանե պայմանավորված էր հսկայական թվով պատկերներ նվազագույն գնով ձեռք բերելու հեշտ ճանապարհով: Մեկ փորագրություն կարելի էր տպագրել մեծ քանակությամբ։ Հենց դա էլ ծառայեց որպես փորագրության տեխնիկայի մշտական զարգացման հիմնական գործոններից մեկը: Նույնիսկ քսաներորդ դարում, հաստ ստվարաթղթի և լինոլեումի հայտնվելով, հայտնվեցին փորագրությունների նոր տեսակներ: Հեշտ է պատկերացնել, որ կերպարվեստի այս ձևը ոչ միայն երկար անցյալ ունի, այլև երկար ապագա։
