Ճապոնիայի առանձնահատկությունները և նրա պատմական զարգացումն այսօր հստակ տեսանելի են: Այս օրիգինալ երկիրը կարողացել է դարերի ընթացքում գրեթե անփոփոխ կրել հատուկ մշակույթ, որը շատ առումներով տարբերվում է նույնիսկ իր ամենամոտ հարևանների տարածքում ծագածից: Ճապոնիային բնորոշ ավանդույթների հիմնական հատկանիշներն ի հայտ են եկել վաղ միջնադարում։ Նույնիսկ այն ժամանակ զարգացող մարդկանց արվեստը նշանավորվում էր բնությանը մերձենալու ցանկությամբ, նրա գեղեցկության և ներդաշնակության ըմբռնմամբ։
Պայմաններ
Միջնադարյան Ճապոնիան, որը գտնվում է կղզիների վրա, պաշտպանված էր հենց բնության կողմից ներխուժումից: Արտաքին աշխարհի ազդեցությունը երկրի վրա հիմնականում արտահայտվել է բնակիչների և կորեացիների ու չինացիների փոխգործակցության գործընթացում։ Ավելին, ճապոնացիներն ավելի հաճախ էին կռվում առաջինների հետ, մինչդեռ երկրորդներից շատ բան էին որդեգրել։
Երկրի ներքին զարգացումը անքակտելիորեն կապված էր բնական պայմանների հետ. Համեմատաբար փոքր կղզիներում ահռելի թայֆուններից և երկրաշարժերից փրկվելու գրեթե ոչ մի տեղ չկա: Ուստի ճապոնացիները մի կողմից փորձում էին իրենց չծանրաբեռնել ավելորդ բաներով, որպեսզի ցանկացած պահի հեշտ լինի հավաքել բոլոր անհրաժեշտ իրերը և փախչել կատաղի տարերքից։
ՍՄյուս կողմից, հենց նման պայմանների շնորհիվ էր, որ միջնադարյան Ճապոնիայի մշակույթը ձեռք բերեց իր առանձնահատկությունները։ Կղզիների բնակիչները գիտակցում էին տարերքի ուժը և դրան հակադրելու իրենց անկարողությունը, նրանք զգում էին բնության ուժը և միաժամանակ ներդաշնակությունը: Եվ նրանք փորձեցին չկոտրել այն։ Միջնադարյան Ճապոնիայի արվեստը զարգացավ սինտոիզմի ֆոնին, որը հիմնված էր տարերքի ոգիների պաշտամունքի վրա, իսկ հետո բուդդիզմը, որը ողջունում է ներքին և արտաքին աշխարհի հայեցողական ըմբռնումը։։
Առաջին վիճակ
Հոնսյու կղզու տարածքում III-V դդ. Ստեղծվեց Յամատո ցեղային ֆեդերացիան։ 4-րդ դարում դրա հիման վրա ձևավորվեց առաջին ճապոնական պետությունը՝ Տեննոյի (կայսր) գլխավորությամբ։ Այդ ժամանակաշրջանի միջնադարյան Ճապոնիան գիտնականներին բացահայտվում է գերեզմանաքարերի բովանդակության ուսումնասիրման գործընթացում։ Իրենց սարքում կարելի է զգալ կապը երկրի ճարտարապետության և բնության միջև. թմբը հիշեցնում է կղզու ծառերով բուսած՝ շրջապատված ջրով խրամով։
Հուղարկավորության մեջ դրված էին կենցաղային տարբեր իրեր, իսկ հանգուցյալ տիրակալի մնացած մասը պահպանվում էր թմբի երեսին դրված խանիվի խոռոչ կերամիկական արձանիկներով։ Այս փոքրիկ արձանիկները ցույց են տալիս, թե որքան ուշադիր են եղել ճապոնացի վարպետները. նրանք պատկերել են մարդկանց ու կենդանիներին՝ նկատելով ամենաչնչին գծերը և կարողացել են փոխանցել տրամադրությունն ու բնավորության գծերը։
Ճապոնիայի առաջին կրոնը՝ սինտոիզմը, աստվածացնում էր ողջ բնությունը՝ բնակեցնելով յուրաքանչյուր ծառ կամ ջրային մարմին հոգիներով: Տաճարները լեռնային և անտառապատ տարածքներում կառուցվել են փայտից («կենդանի» նյութից)։ ճարտարապետությունը շատ պարզ էր ևհնարավորինս միաձուլվել շրջակա միջավայրի հետ: Տաճարները զարդեր չունեին, շենքերը կարծես սահուն հոսում էին բնապատկեր։ Միջնադարյան Ճապոնիայի մշակույթը ձգտում էր համատեղել բնությունն ու տեխնածին կառույցները։ Եվ տաճարները հստակորեն ցույց են տալիս դա:
Ֆեոդալիզմի վերելքը
Ճապոնիան միջնադարում շատ բան է փոխառել Չինաստանից և Կորեայից՝ օրենսդրության և հողի կառավարման, գրավորության և պետականության առանձնահատկությունները: Հարևանների միջոցով երկիր մուտք գործեց նաև բուդդայականությունը, որը կարևոր դեր ունեցավ նրա զարգացման գործում։ Նա օգնեց հաղթահարել երկրի ներքին անմիաբանությունը, միավորել ցեղերը, որոնց մեջ բաժանված էր Ճապոնիան։ Ասուկայի (552-645) և Նառայի (645-794) ժամանակաշրջաններին բնորոշ է ֆեոդալիզմի ձևավորումը, փոխառված տարրերի վրա հիմնված ինքնատիպ մշակույթի զարգացումը։
Այն ժամանակների արվեստը անքակտելիորեն կապված էր սրբազան նշանակություն ունեցող շենքերի կառուցման հետ։ Այս ժամանակաշրջանի բուդդայական տաճարի հիանալի օրինակ է Հորյուջին, վանքը, որը կառուցվել է Ճապոնիայի առաջին մայրաքաղաք Նառայի մոտ: Դրանում ամեն ինչ զարմանալի է. ինտերիերի հիասքանչ ձևավորումը, հնգաստիճան պագոդաների մեծ մասը, հիմնական շենքի հսկայական տանիքը, որը ամրացված է բարդ փակագծերով: Համալիրի ճարտարապետության մեջ նկատելի են ինչպես չինական շինարարության ավանդույթների ազդեցությունը, այնպես էլ միջնադարում Ճապոնիան առանձնացնող ինքնատիպ առանձնահատկությունները։ Այստեղ ոչ մի տարածություն չկա, որը բնորոշ է Երկնային կայսրության տարածություններում կառուցված սրբավայրերին։ Ճապոնական տաճարներն ավելի կոմպակտ էին, նույնիսկ մանրանկարչություն։
Ամենատպավորիչ բուդդայական տաճարները սկսեցին կառուցվել 8-րդ դարում, երբկենտրոնացված միջնադարյան պետ. Ճապոնիան մայրաքաղաքի կարիք ուներ, և դա Նառան էր՝ կառուցված չինական մոդելով: Տաճարներն այստեղ կառուցվել են քաղաքի մասշտաբին համապատասխանելու համար։
Քանդակ
Կերպարվեստը զարգացել է այնպես, ինչպես ճարտարապետությունը՝ չինացի վարպետների նմանակումից մինչև ավելի ու ավելի ինքնատիպություն ձեռք բերելը: Ի սկզբանե երկրից անջատված՝ աստվածների արձանները սկսեցին լցվել արտահայտությամբ և հուզականությամբ, որոնք ավելի բնորոշ են սովորական մարդկանց, քան երկնայիններին։
Այս ժամանակի քանդակագործության զարգացման յուրօրինակ արդյունքը Բուդդայի 16 մետր բարձրությամբ արձանն է, որը գտնվում է Թոդայջի վանքում։ Դա Նառայի ժամանակաշրջանում օգտագործված բազմաթիվ տեխնիկաների միաձուլման արդյունք է՝ ձուլում, նուրբ փորագրություն, հետապնդում, կեղծում: Հսկայական և պայծառ, այն արժանի է աշխարհի հրաշքի կոչմանը:
Միևնույն ժամանակ հայտնվում են մարդկանց քանդակագործական դիմանկարներ՝ հիմնականում տաճարների սպասավորների։ Շենքերը զարդարված էին երկնային աշխարհներ պատկերող նկարներով։
Նոր փուլ
Ճապոնիայի մշակույթի փոփոխությունները, որոնք սկսվել են 9-րդ դարում, կապված են այս ժամանակի քաղաքական գործընթացների հետ։ Երկրի մայրաքաղաքը տեղափոխվել է Հեյան, որն այսօր հայտնի է որպես Կիոտո: Դարի կեսերին մեկուսացման քաղաքականություն էր ձևավորվել, միջնադարյան Ճապոնիան պարսպապատվեց իր հարևաններից և դադարեց դեսպաններ ընդունել: Մշակույթն ավելի ու ավելի է հեռանում չինացիներից:
Հեյանի շրջանը (IX-XII դդ.) ճապոնական հայտնի պոեզիայի ծաղկման շրջանն է։ Տանկա (հինգ տող) ճապոնացիներին անընդհատ ուղեկցում էր։ Պատահական չէ, որ այս շրջանը կոչվում է ոսկե։ճապոնական պոեզիայի դար. Այն, թերևս, առավելագույնս արտահայտում էր Ծագող Արևի Երկրի բնակիչների վերաբերմունքը աշխարհին, մարդու և բնության խորը կապի նրա ըմբռնումը, գեղեցկությունը նույնիսկ ամենափոքրում նկատելու կարողությունը: Հոգեբանությունը և պոեզիայի հատուկ փիլիսոփայությունը ներթափանցում են Հեյանի ժամանակաշրջանի ողջ արվեստը՝ ճարտարապետություն, գեղանկարչություն, արձակ:
Տաճարներ և աշխարհիկ շինություններ
Այն ժամանակվա Ճապոնիայի առանձնահատկությունները հիմնականում կապված էին բուդդայական աղանդների առաջացման հետ, որոնք միավորում էին Բուդդայի ուսմունքները և սինտոյական ավանդույթները: Վանքերն ու տաճարները կրկին սկսեցին տեղակայվել քաղաքի պարիսպներից դուրս՝ անտառներում և լեռներում: Նրանք հստակ ծրագիր չունեին, կարծես պատահականորեն հայտնվեցին ծառերի կամ բլուրների մեջ։ Բնությունն ինքը ծառայում էր որպես զարդարանք, շենքերը արտաքուստ հնարավորինս պարզ էին։ Լանդշաֆտը կարծես ճարտարապետական կառույցների շարունակությունն էր։ Վանքերը բնությանը չէին հակադրվում, այլ ներդաշնակորեն տեղավորվում էին նրա մեջ։
Նույն սկզբունքով են ստեղծվել Աշխարհիկ շենքերը։ Շինդենը՝ կալվածքի գլխավոր տաղավարը, անհրաժեշտության դեպքում մեկ տարածություն էր՝ բաժանված էկրաններով։ Յուրաքանչյուր շենքի պարտադիր ուղեկցվում էր այգիով, հաճախ բավականին փոքր, իսկ երբեմն, ինչպես կայսեր պալատում, հագեցած լճակներով, կամուրջներով և ամառանոցներով։ Ամբողջ միջնադարյան Ասիան չէր կարող պարծենալ նման այգիներով։ Ճապոնիան, վերամշակելով Չինաստանից փոխառված ոճերն ու տարրերը, ստեղծել է իր սեփական ճարտարապետությունը՝ անքակտելիորեն կապված բնության հետ:
Նկարչություն
Քանդակը նույնպես փոխվել է՝ ի հայտ են եկել նոր պատկերներ, պլաստիկը դարձել է ավելի նուրբ ու բազմերանգ։ Այնուամենայնիվ, առավել նկատելիգեղանկարչության մեջ դրսևորվել են ազգային հատկանիշներ. 11-12-րդ դարերում ձեւավորվել է նոր ոճ՝ յամատո-ե։ Դրա համար օգտագործվել են ջրի վրա հիմնված ներկեր։ Yamato-e-ն հիմնականում օգտագործվում էր տարբեր տեքստեր նկարազարդելու համար։ Այս ժամանակ ակտիվորեն զարգանում էր գեղարվեստական արձակը, հայտնվեցին մագաղաթներ-հեքիաթներ կամ էմակիմոնոն, որոնցում մարմնավորվում էին միջնադարյան ճապոներենին բնորոշ բանաստեղծական աշխարհայացքը և բնության ակնածանքը։ Որպես կանոն, նման տեքստերն ուղեկցվում էին նկարազարդումներով։ Յամատո-է վարպետները կարողացան փոխանցել բնության մեծությունը և մարդկանց հուզական ապրումները՝ օգտագործելով տարբեր գույներ՝ հասնելով փայլի և կիսաթափանցիկության էֆեկտին։
Աշխարհի բանաստեղծական ըմբռնումը նկատելի է նաև այն ժամանակվա լաքի մեջ՝ բառիս բուն իմաստով լուսավոր տուփեր ու թասեր, հարթ երաժշտական գործիքներ, ոսկեզօծ սնդուկներ։
Մինամոտո դինաստիա
12-րդ դարի վերջին ֆեոդալական պատերազմի պատճառով Ճապոնիայի մայրաքաղաքը կրկին տեղափոխվեց։ Հաղթական Minamoto կլանը Կամակուրան դարձրեց երկրի գլխավոր քաղաքը։ Ամբողջ միջնադարյան Ճապոնիան ենթարկվում էր նոր տիրակալին։ Համառոտ Կամակուրայի շրջանը կարելի է բնութագրել որպես շոգունատության ժամանակաշրջան՝ զինվորական կառավարում։ Այն տևեց մի քանի դար։ Պետությունը սկսեցին կառավարել հատուկ ռազմիկները՝ սամուրայները: Ճապոնիայում նրանց իշխանության գալով սկսեցին ձեւավորվել մշակութային նոր առանձնահատկություններ։ Տանկայի պոեզիան փոխարինվեց հրացաններով՝ հերոսական էպոսներով, որոնք փառաբանում էին ռազմիկների քաջությունը: Զեն բուդդիզմը սկսեց նշանակալից դեր խաղալ կրոնում՝ ուսուցանելով փրկության հասնել երկրի վրա ֆիզիկական պատրաստվածության, ուժեղ կամային ջանքերի և խորը ինքնաճանաչման միջոցով: Արտաքին փայլը չէկարևոր էր, կրոնի ծիսական կողմը հետին պլան մղվեց:
Սամուրայները Ճապոնիայում ստեղծել են ոգու, պատվի և նվիրվածության հատուկ մշակույթ: Նրանց բնորոշ առնականությունն ու ուժը ներթափանցել են ամբողջ արվեստը՝ ճարտարապետությունից մինչև գեղանկարչություն: Վանքերը սկսեցին կառուցվել առանց պագոդաների, նրանցից վերացավ Հեյանի ժամանակաշրջանի նրբագեղությունը։ Տաճարները հասարակ խրճիթներ էին հիշեցնում, որոնք միայն ավելացնում էին նրանց միասնությունը բնության հետ։ Հայտնվեցին մեծ թվով քանդակագործական դիմանկարներ։ Արհեստավորները սովորեցին նոր տեխնիկա, որոնք հնարավորություն տվեցին ստեղծել կենդանի թվացող պատկերներ: Միևնույն ժամանակ, նույն առնականությունն ու խստությունը դրսևորվեցին դիրքերում, ձևերում և կոմպոզիցիաներում:
Այս ժամանակվա Էմաքիմոնոյին բնորոշ է ոչ թե կերպարների հուզականությունը, այլ կլանների միջև արյունալի պատերազմների մասին պատմող սյուժեների դինամիկությունը։
Այգին տան ընդարձակումն է
1333 թվականին մայրաքաղաքը վերադարձվեց Հեյանին։ Նոր տիրակալները սկսեցին հովանավորել արվեստը։ Այս շրջանի ճարտարապետությունը բնութագրվում է բնության հետ էլ ավելի սերտ միասնությամբ։ Խստությունն ու պարզությունը սկսեցին գոյակցել պոեզիայի և գեղեցկության հետ: Առաջին պլան եկան Զեն աղանդի ուսմունքները, որոնք երգում էին հոգևոր վեհացում՝ բնության մասին խորհրդածության, նրա հետ ներդաշնակեցման միջոցով։
Այս ընթացքում զարգացավ իկեբանայի արվեստը, և տները սկսեցին այնպես կառուցվել, որ կացարանի տարբեր հատվածներում կարելի էր մի փոքր այլ տեսանկյունից հիանալ պարտեզով։ Բնության փոքրիկ կտորը հաճախ նույնիսկ շեմով չէր բաժանվում տնից, դա նրա շարունակությունն էր։ Սա առավել նկատելի է Գինկակուջի շենքում, որտեղ կառուցվել է պատշգամբ՝ սահունհոսում է այգի և կախված է լճակի վրա: Տանը գտնվող մարդը պատրանք ուներ, որ սահման չկա բնակելի թաղամասերի և ջրի ու պարտեզի միջև, որ դրանք մեկ ամբողջության երկու մասեր են։
Թեյը որպես փիլիսոփայություն
XV-XVI դարերում Ճապոնիայում սկսեցին հայտնվել թեյատներ։ Չինաստանից ներկրված ըմպելիքի հանգիստ վայելելը մի ամբողջ ծես է դարձել։ Թեյարանները ճգնավորների խրճիթների տեսք ունեին։ Դրանք այնպես էին դասավորվել, որ արարողության մասնակիցներն իրենց առանձնացված զգան արտաքին աշխարհից։ Սենյակի փոքր չափերն ու թղթով պատված պատուհանները յուրահատուկ մթնոլորտ ու տրամադրություն էին ստեղծում։ Ամեն ինչ՝ սկսած դեպի դուռը տանող կոպիտ քարե արահետից մինչև հասարակ խեցեղեն և եռացող ջրի ձայնը, լցված էր պոեզիայով և խաղաղության փիլիսոփայությամբ:
Մոնոխրոմ նկարչություն
Այգեգործության արվեստին և թեյի արարողությանը զուգահեռ զարգացավ նաև գեղանկարչությունը։ Միջնադարյան Ճապոնիայի և նրա մշակույթի պատմությունը XIV-XV դդ. նշանավորվել է սուիբոկ-գա - թանաքով նկարչության տեսքով: Նոր ժանրի նկարները մագաղաթների վրա դրված մոնոխրոմ բնանկարներ էին։ Սուիբոկու-գա վարպետները, որդեգրելով գեղանկարչության առանձնահատկությունները չինացիներից, արագորեն գեղանկարչության մեջ ներմուծեցին ճապոնական ինքնատիպությունը։ Նրանք սովորեցին փոխանցել բնության գեղեցկությունը, նրա տրամադրությունը, վեհությունն ու առեղծվածը: 16-րդ դարի սկզբին սուիբոկու-գա տեխնիկան օրգանապես միաձուլվել է յամատո-է տեխնիկայի հետ՝ առաջացնելով գեղանկարչության նոր ոճ։
Ուշ միջնադար
Միջնադարյան Ճապոնիայի քարտեզը 16-րդ դարի վերջում դադարել է լինել «կարկատանային ծածկոց»տարբեր կլանների ունեցվածքը. Սկսվեց երկրի միավորումը։ Սկսվեցին կապեր հաստատվել արևմտյան պետությունների հետ։ Աշխարհիկ ճարտարապետությունն այժմ նշանակալի դեր է խաղացել։ Շոգունների ահեղ ամրոցները խաղաղության ժամանակաշրջանում դարձան պալատներ՝ հանդիսավոր զարդարված սենյակներով։ Սրահները սահմանազատվել են լոգարիթմական միջնապատերով՝ զարդարված նկարներով և լույսը յուրահատուկ կերպով ցրելով՝ ստեղծելով տոնական մթնոլորտ։
Այն ժամանակ զարգացած Կանո դպրոցի վարպետների նկարած պատված էին ոչ միայն էկրաններով, այլև պալատների պատերով։ Գեղանկարչական կտավներն առանձնանում էին հյութեղ գույներով՝ փոխանցելով բնության շքեղությունն ու հանդիսավորությունը։ Հայտնվեցին նոր թեմաներ՝ սովորական մարդկանց կյանքի պատկերներ։ Պալատներում առկա է եղել նաև մոնոխրոմ նկարչություն, որն առանձնահատուկ արտահայտչականություն է ձեռք բերել։
Ամենից հաճախ մոնոխրոմի նկարները զարդարում էին թեյատները, որտեղ պահպանվում էր հանգստության մթնոլորտը, որը խորթ էր ամրոցի պալատների հանդիսավորությանը: Պարզության և շքեղության համադրությունը թափանցում է Էդոյի ժամանակաշրջանի (XVII-XIX դդ.) ողջ մշակույթը։ Այդ ժամանակ միջնադարյան Ճապոնիան կրկին մեկուսացման քաղաքականություն էր վարում։ Հայտնվեցին արվեստի նոր տեսակներ, որոնք արտահայտում էին ճապոնացիների առանձնահատուկ վերաբերմունքը՝ կաբուկի թատրոն, փայտափորներ, վեպեր։
Էդոյի ժամանակաշրջանը բնութագրվում է ամրոցների և համեստ թեյատների հիասքանչ ձևավորման մոտիկությամբ, 16-րդ դարի վերջի yamato-e-ի ավանդույթներով և նկարչական տեխնիկայով: Փորագրություններում պարզ երևում է գեղարվեստական տարբեր շարժումների և արհեստների համադրությունը։ Տարբեր ոճերի վարպետները հաճախ միասին են աշխատել, ավելին, երբեմն նույն նկարիչը նկարել է ինչպես երկրպագուներ, այնպես էլ էկրաններ, ինչպես նաև փորագրություններ և դագաղներ։
Ուշ միջնադարին բնորոշ է առօրյայի առարկայական բովանդակության նկատմամբ մեծ ուշադրությունը. հայտնվում են նոր գործվածքներ, օգտագործվում է ճենապակե, տարազը փոխվում։ Վերջինս կապված է netsuke-ի առաջացման հետ, որոնք փոքրիկ յուրահատուկ կոճակներ կամ առանցքային շղթաներ են։ Դրանք դարձան Ծագող արևի երկրի քանդակի զարգացման որոշակի արդյունք։
Ճապոնիայի մշակույթը դժվար է շփոթել այլ ժողովուրդների ստեղծագործ մտքի արդյունքների հետ։ Նրա ինքնատիպությունը զարգացել է հատուկ բնական պայմաններում։ Անխոնջ տարրերի հետ մշտական հարևանությունը առաջացրել է ներդաշնակության ձգտման հատուկ փիլիսոփայություն, որը դրսևորվել է արվեստի և արհեստի բոլոր բնագավառներում։
