ԽՍՀՄ երաժշտական արվեստը սերտորեն կապված էր անցյալի ավանդույթների հետ։ Այս շրջանի երաժշտությունը շարունակում և զարգացնում է գեղարվեստական ժառանգության առաջադեմ գծերը՝ քաղաքացիություն, ուշադրություն և հարգանք մշակույթների նկատմամբ, ժողովրդավարություն, հավատարմություն կյանքի ճշմարտությանը, հումանիզմ։ Միևնույն ժամանակ, արվեստը ներշնչված է կուսակցական ոգու նոր գաղափարներով, կոմունիստական հասարակության կառուցմամբ, աշխարհի գիտակցված հեղափոխական վերափոխմամբ։ Երաժշտությունը և կոմպոզիտորները ակտիվորեն մասնակցում էին հասարակության հոգևոր կյանքին։
Ակադեմիական երաժշտություն
Խորհրդային Միության օպերային, դասական և սիմֆոնիկ երաժշտությունը 1920-ականների հեղափոխական փորձերից անցավ ստալինյան ժամանակաշրջանի ակադեմիական ոճին: Դասական ժանրում ստեղծագործած խորհրդային կոմպոզիտորների ցանկում են Սերգեյ Պրոկոֆևը, Գեորգի Սվիրիդովը, Արամ Խաչատրյանը, Դմիտրի Կաբալևսկին, Դմիտրի Շոստակովիչ Կարու Կարաևը և այլք։
Հանրային երաժշտական կրթական համակարգը հնարավորություն տվեց այլ տաղանդավոր մարդկանց ի հայտ գալ: Օրինակ՝ 60-ականներին սկսեցին հայտնվել ավանգարդ շարժումների հետ կապված կոմպոզիտորներ։ Նրանց թվում են Ալֆրեդ Շնիտկեն, Գալինա Ուստվոլսկայան, Նիկոլայ Կարետնիկովը։
Սովետական կինոյի երաժշտություն
Հաճախ մեղեդիներն ու երգերը հանրաճանաչություն են ձեռք բերել հանրաճանաչ ֆիլմերի համար ստեղծագործությունների շնորհիվ: Նման ստեղծագործություններով զբաղվել են նաև ԽՍՀՄ «լուրջ» կոմպոզիտորները, օրինակ՝ Ս. Պրոկոֆևը երաժշտություն է գրել Էյզենշտեյնի պատմական էպոսների համար։ Գ. Ալեքսանդովի ֆիլմերի երաժշտությունը գրել է Իսահակ Դունաևսկին, ով աշխատել է տարբեր ժանրերում՝ «պաշտոնական» երթերից մինչև թրենդային ջազ։
«Լճացման դարաշրջանը» նշանավորվեց ԽՍՀՄ-ում կոմպոզիտորների նոր սերնդի ի հայտ գալով։ Ալեքսանդր Զացեպինի («Կովկասի բանտարկյալ», «Իվան Վասիլևիչը փոխում է մասնագիտությունը», «Ադամանդե ձեռք»), Մակայել Թարիվերդիևի («Գարնան տասնյոթ ակնթարթ», «Ճակատագրի հեգնանք …»), Վլադիմիր Դաշկևիչ (« Շերլոկ Հոլմս»), Մաքսիմ Դունաևսկի («Մերի Փոփինս, ցտեսություն», «Միջնորդներ, առաջ») և այլք։
70-ականներից ի վեր էլեկտրոնային երաժշտությունը մեծ ճանաչում է ձեռք բերել: Խորհրդային էլեկտրոնիկայի առաջամարտիկը կինոկոմպոզիտոր Էդուարդ Արտեմիևն էր, ով առավել հայտնի է Անդրեյ Տարկովսկու գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերով։ Հետաքրքիր է, որ նրա կոմպոզիցիաները շրջապատող ժանրում (ձայնային տեմբրի մոդուլյացիաների վրա հիմնված ոճ) հայտնվել են նախքան տերմինի ստեղծումը 1978 թվականին։
Առանձին կատեգորիա՝ երգեր մուլտֆիլմերից և ֆիլմերիցերեխաներ, որոնք գրված էին հեշտ գրավիչ մեղեդիներով: ԽՍՀՄ հայտնի կոմպոզիտորներ, ովքեր գրել են երեխաների համար՝ Ալեքսեյ Ռիբնիկովը («Կարմիր գլխարկի մասին», «Պինոկիոյի արկածները»), Գրիգորի Գլադկովը («Պլաստիլինի ագռավ»), Գենադի Գլադկովը («Ինչպես են երգում առյուծն ու կրիան»։ a Song», «The Bremen Town Musicians») և այլն:
Սերգեյ Պրոկոֆև
«Պետրոսը և գայլը» սիմֆոնիկ հեքիաթը, թիվ 7 մելամաղձոտ սիմֆոնիան և Սերգեյ Պրոկոֆևի «Ռոմեո և Ջուլիետ» բալետը ներառված են համաշխարհային գլուխգործոցների ցանկում։ Խորհրդային ապագա կոմպոզիտորն առաջին անգամ դաշնամուրի մոտ նստել է հինգ տարեկանում։ Նրա դաստիարակությամբ զբաղվում էր մայրը, ով լավ գիտեր դաշնամուր նվագել, ուստի երեխան սկսեց գործիքը սովորեցնել։ Հենց նա է ձայնագրել Սերգեյ Պրոկոֆևի մանկական ստեղծագործությունները։ Տասը տարեկանում նա ուներ հեղինակային ստեղծագործությունների տպավորիչ ցուցակ՝ ներառյալ երկու օպերա։
Դեռահասության տարիներին մի տաղանդավոր երիտասարդ գնացել է Սանկտ Պետերբուրգ և ընդունվել կոնսերվատորիա, որտեղ ավարտել է դաշնակահար, կոմպոզիտոր և երգեհոնահար։ Հեղափոխությունից հետո նա մեկնել է Ճապոնիա՝ այնտեղից ԱՄՆ տեղափոխվելու թույլտվություն ստանալու համար։ Ամերիկայում և Եվրոպայում նա սկսեց հյուրախաղերով հանդես գալ՝ կատարելով իր ստեղծագործությունները։ Ամենուր Սերգեյ Պրոկոֆևը մեծ հաջողություն ունեցավ։
1936 թվականից կոմպոզիտորն ապրում էր Մոսկվայում իր կնոջ՝ ռուս գաղթականների դստեր հետ, ում հետ ծանոթացել էր Իսպանիայում հյուրախաղերի ժամանակ, և երկու երեխաների հետ։ Պատերազմի բռնկումից հետո Սերգեյ Պրոկոֆևն իր հարազատներին ուղարկեց տարհանման, իսկ ինքը առանձին էր ապրում։ Նա այլևս չտեղափոխվեց իր կնոջ մոտ, քանի որ հանդիպեց երիտասարդ Միրա Մենդելսոնին (աղջՊրոկոֆևից 24 տարով փոքր էր):
Կոմպոզիտորի առողջությունն արդեն խիստ թուլացել էր 40-ականներին։ Նա գործնականում չգնաց մերձմոսկովյան ամառանոցից այն կողմ, որտեղ խիստ ռեժիմ էր պահպանում, բայց շարունակեց աշխատել։ Սերգեյ Պրոկոֆևը միաժամանակ գրել է սիմֆոնիա, բալետ և սոնատ։ ԽՍՀՄ հայտնի կոմպոզիտորը ձմեռել է մայրաքաղաքի կոմունալ բնակարանում։ Հենց այնտեղ էլ նա մահացավ մեկ այլ ճգնաժամի հետևանքով 1953 թվականի մարտի 5-ին։
Սերգեյ Ռախմանինով
Ժառանգական ազնվականը դարձել է ռուսական երաժշտության իսկական խորհրդանիշն ամբողջ աշխարհում։ Ս. Ռախմանինովը ծնվել է երաժշտական ընտանիքում. նրա պապը սովորել է Ռուսաստանում հայտնի կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Ջոն Ֆիլդի մոտ, հայրը երաժշտության սիրահար էր, բայց մասնագիտորեն չէր նվագում։ Սերգեյ Ռախմանինովի երաժշտության առաջին ուսուցիչը նրա մայրն էր՝ Արակչեևսկու կադետական կորպուսի տնօրեն Պյոտր Բուտակովի դուստրը։
։
Երիտասարդը սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում՝ Վ. Դեմյանսկու դասարանում, Մոսկվայում՝ հայտնի ուսուցիչ Նիկոլայ Զվերևի և նրա զարմիկի՝ Ա. Սիլոտիի մոտ, ով դարձել է հայտնի մոսկվացի։ դաշնակահար. Իր դիպլոմային աշխատանքի համար (Օպերա Ալեկո) Սերգեյ Ռախմանինովը Պյոտր Չայկովսկու կողմից ստացել է Մեծ ոսկե մեդալ և հինգ գումարած երեք վարկանիշ։ Չայկովսկին խորհուրդ է տվել օպերան բեմադրել Մեծ թատրոնում։
Երիտասարդ Ռախմանինովը մոսկովյան հանրությանը հայտնի էր որպես տաղանդավոր դիրիժոր, դաշնակահար և կոմպոզիտոր։ Համերգներով մեկնել է Կանադա և Ամերիկա, Եվրոպա, դիրիժոր է եղել Մեծ թատրոնում, ղեկավարել երաժշտական հրատարակչության գեղարվեստական խորհուրդը։
Ռուսաստանի հեղափոխությունից հետոՌախմանինովը արտագաղթեց. Նա անհանդուրժող էր խորհրդային իշխանության նկատմամբ, բայց անտարբեր չմնաց հայրենակիցների նկատմամբ, ուստի համերգների ժամանակ հավաքված գումարները փոխանցում էր ԽՍՀՄ պաշտպանության հիմնադրամին և Կարմիր բանակի հիմնադրամին։ Այդ միջոցներով ԽՍՀՄ-ում կառուցվեց ռազմական ինքնաթիռ։ Կոմպոզիտորը մահացել է 1943թ. Նա այնքան նվիրված էր իր կոչմանը, որ շարունակեց ելույթ ունենալ մինչև վերջ։ Ռախմանինովն իր վերջին համերգը տվել է մահից մեկուկես ամիս առաջ։
Ալեքսանդր Զացեպին
ԽՍՀՄ և Ռուսաստանի նշանավոր կոմպոզիտորը, ֆիլմերի համար ամենահայտնի երգերի և երաժշտության հեղինակը, մանուկ հասակում շատ առումներով տաղանդավոր է եղել: Միայն ուսանողական տարիքում երիտասարդն սկսեց ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել երաժշտությանը։ Սովորել է ակորդեոն, կլառնետ և բալալայկա նվագել, բանակում ծառայելու ընթացքում հանդես է եկել երգի-պարի անսամբլում։
Զորացրվելուց հետո Ալեքսանդր Զացեպինը հրավիրվել է Նովոսիբիրսկի ֆիլհարմոնիա։ Տարվա ընթացքում նա շրջագայեց Սիբիրում, բայց հասկացավ, որ չունի երաժշտական կրթություն հետագա զարգացման համար։ Հետո Ալեքսանդր Զացեպինը փորձեց թղթեր ներկայացնել երաժշտական դպրոց, բայց նրան խորհուրդ տվեցին անմիջապես գնալ կոնսերվատորիա։ Զացեպինն ընդունվեց, պրոֆեսոր Բրյուսիլովսկին դարձավ նրա ուսուցիչը։
Իսահակ Դունաևսկի
ԽՍՀՄ կոմպոզիտոր (լուսանկարը ստորև) Իսահակ Դունաևսկին համեմատաբար կարճ կյանք է ապրել. Որոշ շրջանակներում նրանք Դունյա էին անվանում՝ կրճատելով գեղեցիկ, բայց երկար ազգանունը։ Իր 55 տարիների ընթացքում նա թողել է ստեղծագործական նշանակալի ժառանգություն՝ բալետներ, օպերետներ, երաժշտություն ֆիլմերի և ներկայացումների համար, բազմաթիվ երգեր։ ԽՍՀՄ կոմպոզիտորն իր դեբյուտը կատարել է 1920 թթատրոնի կոմպոզիտոր, նա գրել է «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» երաժշտությունը:
Իսկական փառքը Իսահակ Դունաևսկուն հասավ ռեժիսոր Գ. Ալեքսանդրովի հետ հանդիպումից հետո։ Այս երկու տաղանդավոր մարդիկ դարձան երաժշտական կինոյի հիմնադիրները՝ նոր ժանրի խորհրդային կինոյում։ ԽՍՀՄ հայտնի կոմպոզիտոր Իսահակ Դունաևսկու երաժշտությունը հնչում է «Կուբանի կազակները», «Իմ սերը», «Հարուստ հարսնացուն», «Կապիտան Գրանտի որոնումներում» (1986 թ. Ս. Գովորուխին), «Կապիտան Գրանտի երեխաները» ֆիլմերում։ » և այլք։
Վլադիմիր Վիսոցկի
Նա բանաստեղծ էր, կատարող և կոմպոզիտոր, և նաև Համլետներից ամենակրքոտը: Խաղացել է թատրոնում և կինոյում, գրել թափանցող հեղինակային տեքստեր։ Վիսոցկին այնպես է գրել, որ ամբողջ երկիրը հասկանում և սիրում է նրա աշխատանքը։ Հեղինակի բանաստեղծությունները թարգմանվել են աշխարհի 200 լեզուներով։ Որպես կոմպոզիտոր սկզբում նվագել է դաշնամուր, հետո՝ ակորդեոն։ Նա անմիջապես կիթառ չուներ։ Ինքը՝ Վիսոցկին, ասում էր, որ սկզբում նա պարզապես ռիթմը հարվածում էր կիթառին և երգում իր կամ ուրիշների բանաստեղծությունները։
