Գրականության դասերին ուսուցիչը հաճախ խնդրում է երեխաներին կազմել քնարական բանաստեղծության վերլուծության պլան և դրա հիման վրա գրել որոշակի ստեղծագործության մանրամասն վերլուծություն: Ի՞նչ պետք է անի ուսանողն այս դեպքում: Որո՞նք են այն հիմնական հատկանիշները, որոնց պետք է ուշադրություն դարձնել: Եկեք միասին պատասխանենք այս հարցերին և գործնականում կիրառենք այն, ինչ առաջին անգամ ասացինք տեսականորեն։
Ուշադրություն դարձրեք ստեղծողի կենսագրական տվյալներին
Հաշվի առնելով, որ պոեզիան հեղինակի սուբյեկտիվ տրամադրության, զգացմունքների, մտքերի վերարտադրությունն է, բանաստեղծության ամբողջական վերլուծությունը հնարավոր չէ պատկերացնել առանց հաշվի առնելու գրողի կյանքում տեղի ունեցած առանձնահատուկ պատմական հանգամանքները. ստեղծագործությունը ստեղծելով։ Այնուամենայնիվ, քնարական պոեմի վերլուծության պլանը (11-րդ դասարան և այլն) պետք է ներառի կենսագրական տեղեկատվություն և փաստեր միայն այն պայմանով, որ դրանք նախ կենթարկվեն քննադատական արտացոլման: Ի վերջո, ոչ բոլոր տեղեկությունները անմիջական նշանակություն ունեն որոշակի բանաստեղծության համար:
Սովորաբար պատմական և կենսագրական մեկնաբանություններառում է հեղինակի անձնական կյանքի նկարագրությունը (իրավիճակը, որը գրելու պահին տեղի էր ունենում նրա ընտանիքում, սիրելիների, ընկերների, ընկերների հետ, ուրիշների հետ հարաբերություններում և այլն) և երկրում տիրող իրավիճակի (կապը): դարաշրջանի հետ բանաստեղծությունը հատկապես բնորոշ է պետության զարգացման շրջադարձային ժամանակներին, օրինակ՝ սոցիալական և քաղաքական դրդապատճառները լայնորեն առկա են Արծաթե դարի բանաստեղծների տեքստերում, որոնց բաժին է ընկել հանդիպումը հնի կործանման հետ։ համակարգը և նոր աշխարհի ծնունդը, բառացիորեն արյունից ու բոցից։
Ժանրի կատեգորիա և ժանրի ինքնություն
Այնուհետև, քնարական պոեմի վերլուծության պլանը պահանջում է բանաստեղծության սահմանումը որպես որոշակի ժանրի ստեղծագործություն: Լիրիկայի համար, որը դրամայի և էպոսի հետ մեկտեղ գրականության 3 տեսակներից մեկն է, հատկանշական են հետևյալ ժանրերը՝
- Օդը հանդիսավոր, գովասանական բանաստեղծական ստեղծագործություն է, որն ավանդաբար գրված է բարձր ոճով՝ գրքային բառապաշարի գերակշռությամբ և նվիրված է բացառիկ իրադարձություններին։
- Էպիգրամը երգիծական բնույթի փոքրիկ քնարական ստեղծագործություն է, որը նախատեսված է որոշակի անձին ծաղրելու համար։
- Մադրիգալը կատակով կոմպլեմենտար կամ սիրային երաժշտական և բանաստեղծական բանաստեղծություն է, որը նույնպես փոքր ծավալով:
- Ռոմանսը փոքրիկ բանաստեղծական ստեղծագործություն է, որն իր մեղեդայնության շնորհիվ կարող է համադրվել երաժշտության վրա. Ավանդաբար սիրավեպն արտացոլում է քնարական հերոսի տրամադրությունները, զգացմունքներն ու ապրումները:
- Էլեգիա - բանաստեղծություն, ոճի բնորոշ հատկանիշներորոնք տխրության և տխուր մտորումների գերակշռող շարժառիթներն են։ Իրենց բովանդակությամբ էլեգիաները սովորաբար խորապես փիլիսոփայական են՝ տոգորված վշտով, հիասթափությամբ, կործանմամբ։
- Սոնետը բանաստեղծական ստեղծագործության ստեղծագործություն է, որը տարբերվում է այլ ժանրային «եղբայրներից» շինարարական որոշակի համակարգով և հաստատված ոճական կանոններով ու օրենքներով։ Այսպիսով, իտալական սոնետը միշտ բաղկացած է 14 տողից (չափածո)՝ 2 քառատող (քառատեղ) + 2 եռատող (տերցետ)։ Անգլերեն սոնետը ներառում է 3 քառատող և վերջին երկտող։
- Epitaph-ը կարճ ասացվածք է, որը սովորաբար կազմվում է չափածո ձևով մահվան դեպքում և դրվում տապանաքարի վրա՝ որպես հիշատակի արձանագրություն:
- Ուղերձ՝ բանաստեղծական բնույթի նամակ՝ ուղղված կոնկրետ անձին կամ հասցեատերերի խմբին։ Ժանրն ունի ենթատեսակներ և բաժանված է սիրային, երգիծական, ընկերական, քնարական և այլ հաղորդագրությունների։
- Հիմնը փառաբանող երգ է, որը ստեղծվել է ի պատիվ աստվածների, հերոսների, հաղթողների, ժողովրդի պատմության առանցքային իրադարձությունների: Ժանրի սկզբնական տարրերն էին խնդրանքը, էպիկլեզը (սուրբ անուն) և արետալոգիան (էպիկական ցեղի հատուկ մաս)։ Ժանրի ամենահայտնի գործերից մեկը Gaudeamus-ն է՝ միջազգային ուսանողական հիմնը։
- Երգը միջին չափի քնարական ստեղծագործություն է, որը հիմք է հանդիսանում հետագա երաժշտական մշակումների համար և, իր ավանդական ձևով, բաղկացած է մի շարք հատվածներից և կրկնվող խմբերգից:
- Քնարական պոեմը հատուկ փոքրիկ բանաստեղծական ստեղծագործություն է, որը ստեղծվել է հեղինակի կողմից իր անունից կամ անունիցգեղարվեստական քնարական հերոս. Հենց այս ժանրի համար է, որ դպրոցականներին երբեմն անհրաժեշտ է վերլուծության պլան։ Տարրական դպրոցում գործնականում չկա քնարերգություն (9-րդ դասարան և ընդհանրապես, ավագ դպրոցի տղաները դա գիտեն): Սա մի ժանր է, որտեղ գրողները նկարագրում են զգացմունքների, հույզերի, մարդու ներաշխարհի հակասությունների տարատեսակ սպեկտրը և այլն։ Հետևաբար, այն դեռևս բնորոշ է ավագ դպրոցի համար և նախատեսված է ավելի հասուն, մտածող անհատների համար։
Քնարական բանաստեղծության վերլուծության պլանն ավարտվո՞ւմ է ժանրի սահմանմամբ։ Իհարկե ոչ! Կարելի է ասել, որ մենք դեռ ճանապարհի ամենասկզբում ենք։
Թեմա
«Թեմա» և «գաղափար» տերմինները հաճախ դժվար են ընկալվում ոչ միայն ուսանողների, այլև մեծահասակների կողմից, որոնց համար բանասիրությունը կյանքի հարց չէ։ Լիրիկական բանաստեղծության վերլուծության գոնե պլան ստեղծելու համար (8-րդ դասարան և այլն) պետք է հասկանալ, որ թեման ավելի ընդհանուր, վերացական, գլոբալ իմաստ ունի և պատասխանում է «Ինչի՞ մասին է այս բանաստեղծությունը» հարցին։ Դա կարող է լինել սիրո մասին (սիրո տեքստեր), ընկերության մասին, փիլիսոփայության, բնության (բնանկարի), բանաստեղծի և պոեզիայի տեղի մասին հասարակության մեջ, դա կարող է լինել խոստովանության ստեղծագործություն և այլն:
Գաղափար
Գաղափարը թեմայի ընկալումն է և այն իր էությամբ ոչ միայն անհատական է, այլև ավելի կոնկրետ, առարկայական, պրակտիկային։ Քնարերգության վերլուծության պլանը չի կարող ամբողջական համարվել, եթե ընթերցողը չի հասկանում գաղափարը։ Ձեր նպատակին հասնելու համար կարող եք դիմել օժանդակ հարցերին՝
- Ինչու, ինչու հեղինակստեղծե՞լ եք նման բան Ի՞նչ էր նա ուզում փոխանցել ընթերցողին, ի՞նչ կիսվել նրա հետ, ի՞նչ ասել։
- Ի՞նչ կսովորի մարդը կարդալով այս բանաստեղծությունը.
Իմաստային բովանդակություն
Նույն բաժնում քնարական պոեմի վերլուծության պլանը նախատեսում է վերնագրի վերլուծություն ակնկալիքների, ենթադրությունների սկզբնական ձևավորման, բովանդակության զարգացման համար որոշակի մտավոր վեկտորի կառուցման տեսանկյունից։ Վերնագիրը հաղորդու՞մ է բանաստեղծության էությունը։ Սովորաբար դուք կարող եք ստանալ դրական պատասխան այս հարցին, բայց դա հեռու է հաստատուն լինելուց: Բավականին հաճախ գրողները դիմում են խաբված սպասումների, վերնագրի և չափածոյի ներքին բովանդակության հակադրման (հակադրության) մեթոդին։ Այս ամենը հեղինակը գիտակցաբար է արել, ինչը նշանակում է, որ նման էական մանրամասները չպետք է անտեսվեն վերլուծության մեջ։ Իմաստային բովանդակությունը կարելի է հասկանալ նաև ընկալման ուղիներն ակտիվացնելով։ Դա անելու համար պարզապես պատասխանեք մի քանի հարցի՝
- Ի՞նչ է բանաստեղծությունը թույլ տալիս տեսնել, լսել, զգալ:
- Ի՞նչ ասոցիացիաներ և մտքեր է դա առաջացնում:
- Ի՞նչ տրամադրություն է այն ստեղծում։
- Ինչպե՞ս է հեղինակը, լեզվի ձևավորման առանձնահատկությունների և գեղարվեստական տրոփերի կիրառման տեսանկյունից, հասնում որոշակի մթնոլորտի։
Հաջորդը, մենք անցնում ենք արվեստի ձևի մանրամասն վերլուծությանը:
Ձևը որպես բովանդակության շրջանակ
Եթե մենք խոսում ենք քնարական պոեմի վերլուծության ծրագրի մասին՝ ըստ.գրականություն, երբեք չպետք է մոռանալ բովանդակության և ձևի միասնության գոյության մասին։ Պատահական չէ, որ գրողը օգտագործում է որոշակի տեխնիկա, որոշակի կառուցվածք, տաղ, ռիթմ և մետր, այս ամենը ենթակա է ընդհանուր պլանի։ Ուստի նպատակահարմար կլինի վերլուծել ստեղծագործությունը գրական շարժմանը պատկանելու տեսակետից՝ կոմպոզիցիայի կամ իմաստային բաղադրիչների (երբեմն՝ գծային, օղակաձև, զուգահեռ և այլն) և շարահյուսական ու ստրոֆիկ հոդակապման առումով։
Բանաստեղծության մեջ միատարր տարրերի ռիթմ կամ պարբերական կրկնություն, չափված չափս (անկախ նրանից, թե ստեղծագործությունը գրված է այամբիկ, տրոշիկ, անապաեստ, ամֆիբրախ, դակտիլ, սպոնդ կամ պիրրիկ), հանգ (հարուստ կամ աղքատ, տղամարդ կամ իգական):) և հանգ (խաչ, գոլորշու սենյակ, գոտի) - այս ամենը վերլուծության անփոխարինելի տարրեր են այն դեպքում, երբ նպատակը լավ օժանդակ ծրագիր է քնարերգության վերլուծության համար (7-րդ դասարան և դրանից հետո) և, որպես արդյունք, սպառիչ քննություն: հենց աշխատանքի մասին:
Պուշկինի քնարերգության վերլուծություն. առանցքային կետեր
Ցույց տալու համար, թե ինչպիսին պետք է լինի գրագետ վերլուծությունը, վերցնենք «Անճար» բանաստեղծությունը, որը ստեղծվել է Ալեքսանդր Սերգեևիչի կողմից 1928 թվականի սեպտեմբերից նոյեմբեր ընկած ժամանակահատվածում։ Պուշկինի քնարերգության վերլուծությունը սկսենք ստեղծագործության համար կարևոր կենսագրական տեղեկություններով։
Ստեղծվել է բանաստեղծի՝ Միխայլովսկի աքսորից վերադառնալուց հետո։ Այս պահի դրությամբ նրա ազատ ստեղծագործության հույսերը լիովին ոչնչացվեցին: ATԱշխատանքի հիմքում ընկած են կիսալեգենդար պատմություններ թունավոր Անչար ծառի մասին, որն իբր աճում է Ճավա կղզում։ Սա քնարական բանաստեղծություն է, բայց հստակ սյուժեի առկայությունը կապում է այն քնարական-էպիկական ժանրի հետ՝ բալլադ։
Պուշկինի քնարական պոեմի վերլուծությունը պահանջում է կոմպոզիցիայի դիտարկում. Այն բաղկացած է 2 մասից, որոնք ներառում են 5 և 4 տողեր։ Առաջին մասի համարներում ընթերցողը դառնում է աշխարհի անշունչ պատկերի դիտողը, որի կենտրոնում «սարսափելի պահակն է»։ Ժամանակը կարծես կանգ առավ այստեղ, և մերկ, դատարկ տարածքների տարածությունը բացվեց և զբաղեցրեց ողջ տիեզերքը: 2-րդ մասում մենք տեղափոխվում ենք «տիրոջ» և «ստրուկի» միջև մարդկային հարաբերությունների տիրույթ։
Ինչպե՞ս է «Անճար»-ի ձևն օգնում արտահայտել էությունը։
Բանաստեղծության չափը պիրրիկով իամբիկ քառաչափ է, այսինքն. ոտքի վրա սթրեսի բացակայություն. Յամբը՝ Պուշկինի ամենասիրելի չափսը, բանաստեղծի կողմից ասոցացվում էր վերարտադրության մեջ առավելագույն ազատության հետ։ Ահա թե ինչու այստեղ, աշխարհակարգի սոցիալական անարդարությունն արտացոլող աշխատության մեջ, որտեղ այնքան հստակորեն արծարծված է ազատության և բռնակալության թեման, մետրը և այլ մանրամասներ, ասես, բացահայտում են ընթերցողին հիմնական գաղափարներից մեկը. Պուշկինի հանճարը՝ սա ակտիվ անհամաձայնություն է, հստակ, բարձրաձայն բողոք մեկ անձի նկատմամբ ուժի անսահմանության դեմ։
Քաղաքացիական երգերի հետ կապված այս ստեղծագործության վերլուծությունը կարող եք լրացնել ձեր սեփական մտքերով, վեճերով կամ համաձայնությամբ.հեղինակի դիրքորոշումը.
