Ի՞նչ է ծիսական պոեզիան: Ո՞րն է բանահյուսության առաջացման պատմությունը, այս ժանրի առանձնահատկությունները: Փորձենք միասին գտնել այս հարցերի պատասխանները։
Ներածություն
Ռուսական ծիսական պոեզիան իր տեսքը պարտական է ժողովրդական արվեստին։ Բանահյուսությունը բանավոր ժողովրդական արվեստ է։ Հենց դրանում է արտացոլվում ժողովրդի ստեղծագործական հավաքական գործունեությունը, որը բնութագրում է նրա իդեալները, հայացքները, ապրելակերպը։
Դիտումներ
Ժողովրդական ծիսական պոեզիան ստեղծվել է շատ դարերի ընթացքում։ Էպոսներ, անեկդոտներ, զանազան հեքիաթներ, դյութներ, լեգենդներ, այս ամենը փոխանցվել է սերնդեսերունդ։ Այս բանավոր գործունեության մեջ էր, որ պարունակվում էին պատմական տեղեկություններ ժողովրդի ավանդույթների և կենցաղի մասին։
Ծիսական պոեզիան երաժշտություն է դրել, ուստի կային պիեսներ, գործիքային մեղեդիներ։ Նրանցից կարելի էր հասկանալ, թե ինչպիսին է հասարակ մարդկանց կյանքը, ծանոթանալ նրանց հոբբիներին, զբաղմունքին։
Ժողովրդական ծիսական պոեզիան գրավել է շատ ռուս գրողների իր մեղեդայնությամբ և երկարությամբ։ Ֆոլկլորի տարրերը թատրոնում օգտագործվում են երգիծական պիեսներ, դրամատիկական ներկայացումներ, տիկնիկային ներկայացումներ բեմադրելու համար։
տերմինի պատմություն
Ռուսական ժողովրդական ծիսական պոեզիան համարվում է ցանկացած ազգի մշակութային ժառանգությունը: «Ֆոլկլոր» տերմինն ինքնին գիտական կիրառություն է ստացել անգլիացի գիտնական Ուիլյամ Թոմսոմի շնորհիվ 1846 թվականին։ Նա ենթադրեց մի շարք կառույցներ, որոնք ինտեգրված են խոսքի, բառի միջոցով, անկախ այն տարրերից, որոնցում դրանք փոխկապակցված են: Աստիճանաբար «ժողովրդական բանահյուսություն» տերմինի փոխարեն սկսեց գործածվել «բանավոր գրականություն» արտահայտությունը։
Հետաքրքիր փաստեր
Ինչպե՞ս է ծիսական պոեզիան գրավել ռուս գրողներին: Էպոսները, ասացվածքները, երգերը, ասացվածքները, հմայքը, հեքիաթները, այս ամենը արտացոլում էին մարդկանց պատկերացումները իրենց պատմական արմատների, շրջապատող աշխարհի առանձնահատկությունների մասին:
Ռուսական ծիսական պոեզիան արտացոլված է բազմաթիվ արվեստի գործերում։ Օրինակ՝ Վասիլի Բուսլաևիչի և Սադկոյի մասին էպոսներում օգտագործվում են բազմաթիվ էպոսներ, որոնք փառաբանում են Նովգորոդը, նշվում է այն ժամանակվա առևտրային գործունեությունը, քարավանների տեղաշարժը դեպի անդրծովյան երկրներ։
։
Ռուս ժողովուրդը ստեղծեց ծիսական պոեզիա, որում կային ոչ միայն էպոսներ, այլև խորամանկ հանելուկներ, ժողովրդական ասացվածքներ, կախարդական, հերոսական, առօրյա հեքիաթներ։ Գրականությունը ռուս ժողովրդի իրական հարստությունն ու միտքն էր։
Այսպիսի բանահյուսության իմաստը
Ծիսական պոեզիան էր, որ հնարավորություն տվեց ամրապնդել ժողովրդի բարոյական կերպարը, նրա պատմական հիշողությունն էր։ Նման ստեղծագործություններում կարելի էր ծանոթանալ ռուս ժողովրդի կյանքի առանձնահատկություններին, սովորույթներին ու ծեսերին։ Դրանցից յուրաքանչյուրն ուներ որոշակի նշանակություն, իրականացվեց քկոնկրետ ժամկետներ և ըստ հատուկ ալգորիթմի։
Ծեսերը ներծծված էին նախնիների հանդեպ հարգանքով, պատմական արմատների հարգմամբ, ավանդույթները սերնդեսերունդ պահպանելու և փոխանցելու ցանկությամբ։
Հարաբերություններ սեզոնների հետ
Օրացույցային-ծիսական պոեզիան ենթադրում էր տարվա եղանակների հաշվառում։ Յուրաքանչյուր կարևոր տոնի համար, որը կապված էր եկեղեցական ավանդույթների հետ, օգտագործվում էր հատուկ տաճարային երգ: Բացի այդ, կային «կիսապրոֆեսիոնալ» ժանրեր, օրինակ՝ Ռուսաստանում կային բաֆոններ, հեքիաթասացներ։
Ռուս ուղղափառ օրհներգության ժամանակաշրջանում բանահյուսությունն արդեն ունեցել է երկար պատմություն, որը ձևավորվել է ժանրերի համակարգից, ինչպես նաև երաժշտական արտահայտման տարբեր միջոցներից։
Հետազոտողների բացահայտումներ
Ինչպե՞ս է ծիսական պոեզիան գրավել կոմպոզիտորներին: Հերոսական էպոսն արտացոլված է գործիքային երաժշտության մեջ։ Ժողովրդական երաժշտությունն իր գոյության ողջ ընթացքում ամուր մտել է մարդկանց կյանք, դարձել անձնական, սոցիալական, ընտանեկան կյանքի արտացոլանք։
Հետազոտողները համոզված են, որ այդ ժամանակաշրջանում, մինչև Կիևան Ռուսիայի գոյությունը, արևելյան սլավոններն ունեին բարձր զարգացած ընտանեկան և օրացուցային ծիսական բանահյուսություն, գործիքային երաժշտություն, ինչպես նաև զարգացրել էին հերոսական էպոս։
Էպոսները, ասացվածքները, երգերը, ժողովրդական հանելուկները հասել են մինչ օրս, ուստի բավականին դժվար է տարբերակել բանահյուսական ստեղծագործության հիմքը ռուս ժողովրդի հետագա ստեղծագործություններից:
Ծիսական բանահյուսություն
Ժողովրդական արվեստով զբաղվող գիտնականները մեկ խմբի են բաժանում այսպես կոչված ծիսական բանահյուսությունը, որը կապված է հնագույն հեթանոսական ժամանակների՝ գյուղատնտեսական օրացույցի հետ։ Օրինակ, դրանք ներառում էին պարեր և երգեր, որոնք հնչում էին Մասլենիցայում, Սուրբ Ծննդյան երգեր, Իվան Կուպալայի օրը:
Բացի այդ, գուշակությունն ու հարսանեկան երգերը համարվում էին ծիսական բանահյուսություն։
Ծեսերի առանձնահատկությունները
Ռուսական հին ծիսական պոեզիայի հարստությունը լիովին գիտակցելու համար անհրաժեշտ է ավելի մանրամասն դիտարկել այս հարցը։
Ի՞նչ նշանակություն ուներ ծիսական պոեզիան: Երգերը համարվում են ժողովրդական արվեստի հնագույն դրսեւորումներից մեկը։
Նման երգերի բովանդակությունը սերտորեն կապված էր դարերի ընթացքում զարգացած կրոնական կանոնների հետ։ Ծեսը, որը ծագել է հեթանոսական ժամանակներում, ուղղված էր բնական տարրերի աստվածացմանը: Ամենահին պատմիչները համարում են օրացուցային-ծիսական երգեր։ Դրանց բովանդակությունը սերտորեն կապված էր գյուղատնտեսական օրացույցի, բնության շրջանի մասին պատկերացումների հետ։
Նման երգերում տեղեկություններ են եղել գյուղատնտեսությամբ զբաղվող գյուղացիների կյանքի տարբեր փուլերի ու գործունեության մասին։ Դրանք ներառված էին ամառային, գարնանային, ձմեռային ծեսերի մեջ՝ համապատասխանելով եղանակների փոփոխության շրջադարձային կետերին։ Արարողությունը կատարելիս մարդիկ անկեղծորեն հավատում էին, որ իրենց կատարած կախարդանքները կլսեն Ջրի, Արևի, մայր երկրի հզոր ուժերը, հիանալի բերք կբերեն, մարդկանց կապահովեն հարմարավետ կյանք։
Ծիսական երգերն էին, որ համարվում էին ծեսի պարտադիր բաղադրիչ։ Համարվում էր, որ նպատակին հասնելն ուղղակիորեն կախված է նրանից, թե որքան ճիշտ և լիարժեք կկատարվեն բոլոր ծիսական գործողությունները։
Ծիսական երգեր՝ ուղեկցվող հերկման և բերքահավաքի, հարսանեկան տոների, Սուրբ Ծննդյան տոների, մկրտության:
Օրացույցային-ծիսական երգերը ծավալով բավականին կարճ են, բանաստեղծական կառուցվածքով բարդ չեն։
Նրանք ներառում էին ուրախություն և անհանգստություն, հույս և անորոշություն: Այս տեսակի ստեղծագործության տարբերակիչ գծերից մեկը հետազոտողները համարում են գլխավոր կերպարի անձնավորումը, որը կապված է արարողության էության հետ։
Օրինակ, հին Սուրբ Ծննդյան երգերում Կոլյադան պատկերված է, թե ինչպես է շրջում բակերում՝ փնտրելով սեփականատիրոջ, ով նրան կտա տարբեր բարիքներ և օգուտներ։
Օրացուցային երգերում կա Մասլենիցա, Երրորդություն, Գարուն։ Երգերը բարիքի կոչ են պարունակում, մարդկանց կշտամբում են անլուրջության և նենգության համար։ Ձևով նման երգերը կարելի է անվանել կարճ բանաստեղծություններ, որոնք ունակ են քնարական իրավիճակ նշանակել և տրամադրություն հաղորդել մի քանի փոքրիկ ոտանավորների մեջ։
Օրացուցային ծիսական երգերի տեսակներ
Ծննդյան տոների նախօրեին՝ դեկտեմբերի 24-ից, սկսվեց Քայլերգությունը։ Այսպես էին կոչվում առանձնահատուկ երգերի երգեցողությամբ տների շրջանը, որոնցում տան տերը բարի բերք, հարստություն, երջանկություն էր մաղթում։ Երեխաները երգեր էին երգում՝ ձողի վրա աստղ տանելով: Նա խորհրդանշում էր Բեթղեհեմի աստղը, որը հայտնվեց երկնքում Քրիստոսի ծննդյան ժամանակ։ տանտերերիննրանք փորձել են երգիչներին փող տալ, համեղ թխվածքաբլիթներ, քաղցրավենիք։ Եթե տան տերերը չէին շտապում երեխաներին նվերներ մատուցել, նրանք հատուկ երգեր էին երգում՝ ծիծաղաշարժ սպառնալիքներով նրանց հասցեին.
Մեզ կարկանդակ մի տուր, վարպետ -
Քո կովը եղջյուրներից կբռնենք.
Մեզ աղիք մի տուր -
Մենք ենք քո խոզը տաճարի մոտ։
Երեխաներին մի՛ թարթիր -
Ստացիր, շեֆ, մի քացի։
Ժողովրդական արվեստում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել տարեսկզբին. Ռուս ժողովուրդը անկեղծորեն հավատում էր, որ ինչպես են նրանք նշում Նոր տարին, կախված է նրանից, թե ինչպես է այն կանցկացվի։ Մարդիկ փորձում էին սեղանն այնպես գցել, որ այնտեղ շատ համեղ ու համեղ ուտեստներ լինեն։ Նոր տարում բոլորը զվարճացան, միմյանց մաղթեցին երջանկություն և առողջություն։
Կարճ երգի նման երգերն օգտագործվել են որպես նման ցանկությունների ֆոն:
Օրինակ, «Սվետլանա» բանաստեղծության մեջ Վ. Ա. Ժուկովսկին օգտագործում է դարբինին նվիրված երգերից մեկը՝
…Դարբին, Կեղծիր ինձ ոսկի և նոր թագ, Կեղծիր ոսկե մատանին:
Հիմնվելով գյուղացիների մասին ժողովրդական երգի վրա, որը նա լսել է իր դայակից, Ա. Ս. Պուշկինը գրել է իր բանաստեղծություններից ավելին:
Եզրակացություն
Շրովետիդին հատուկ երգերում ծաղրում էին, նախատում, կանչում վերադառնալու, նրան անվանում էին տարբեր կանացի անուններ՝ Իզոտիևնա, Ավդոտյուշկա, Ակուլինա Սավվիշնա։
։
B. Ի. Դալն իր գրվածքներում նշել է, որ Մասլենիցայի համար շաբաթվա յուրաքանչյուր օր որոշակի նշանակություն ուներ.
- երկուշաբթի օրը կապված էր հանդիպման հետ;
- երեքշաբթի օրը կապված էր սիրախաղի հետ;
- չորեքշաբթի օրը համարվում էր գուրման;
- Հինգշաբթի օրը կապված էր հյուրընկալության հետ;
- ուրբաթհամարվում են սկեսուրի երեկոներ;
- Շաբաթ օրը կազմակերպվել են շաբաթօրյակներ;
- Կիրակի օրը նվիրված էր Շրովետայդին ճանապարհելուն։
Երրորդության ցիկլը նույնպես լցված էր տարբեր օրացուցային և ծիսական երգերով, և, հետևաբար, գրավեց բազմաթիվ ռուս բանաստեղծների և գրողների: Օրինակ՝ Ա. Ն. Օստրովսկին օգտագործել է ծիսական երգ ամպի մասին։
Կոմպոզիտորներն էլ մի կողմ չմնացին, նրանք իրենց ստեղծագործության մեջ հաճույքով օգտագործեցին ծիսական երգերի պատառիկներ։
Գարնանային ծեսերը կատարվում էին Մեծ Պահքի ժամանակ, ուստի զուրկ էին ուրախ տոնական բնույթից։ Stoneflies-ը օգտագործվել է որպես հիմնական գարնանային ժանր։ Այս երգերը ոչ թե երգվել են, այլ կոչվել՝ բարձրանալով կտուրներ ու բլուրներ։ Նրանց օգնությամբ մարդիկ փորձեցին գարուն կոչ անել, հրաժեշտ տալ ձմռանը։
Քարի ճանճերի մի մասը կապված է մանկուց բոլորին հայտնի «Ուտիճ ճանճ»-ի և «Ուտիճ»-ի մասին բանաստեղծությունների հետ:
Քրիստոնեության ընդունումից հետո հեթանոսական հավատալիքներն աստիճանաբար կորցրին իրենց իմաստային նշանակությունը։ Կորսվեց նաև այդ կախարդական գործողությունների իմաստը, որոնք առաջ բերեցին ժողովրդական երաժշտության որոշակի տեսակ։
Բայց, չնայած սրան, հնագույն տոների անցկացման բուն ձևերը կայուն են ստացվել։ Ծիսական բանահյուսությունը, որը ենթարկվել է զգալի վերափոխումների և թարմացումների, շարունակել է գործել։
Քրիստոնեական եկեղեցին ծայրահեղ բացասական վերաբերմունք է արտահայտել ավանդական պարերի և երգերի նկատմամբ։ Հոգևորականների ներկայացուցիչները ժողովրդական արվեստը համարում էին մեղսավոր՝ կապված սատանայի հետ։ Նման գնահատական են գտել հետազոտողները բազմաթիվ տարեգրական աղբյուրներում և կանոնական եկեղեցական հրամանագրերում: Օրինակ, կատեղեկություն, որ Կիևի մետրոպոլիտ Հովհաննես II-ը իններորդ դարում գրել է Յակով Չերնորիցեցին (գրող), որ սուրբ հայրերը պատվիրում են նրան պահպանել բարեպաշտություն, իսկ երաժշտության և պարի դեպքում վեր կացեք սեղանից և գնացեք։
Հենց այդ ժամանակ հայտնվեց բանահյուսության մեկ այլ տարածք, որը ծնվեց Հին Ռուսաստանի «կառնավալային» մշակույթի խորքերում։
Նրան համարում էին գոյություն ունեցող իրականության «խեղաթյուրող հայելին», «հիմար» սխալ կյանք, որտեղ ամեն ինչ հակառակն էր: Իրականությունն ու ֆանտազիան, բարին ու չարը, վեր ու վար հակադարձվեցին։
Խորհրդային տարիներին հնագույն ժողովրդական արվեստը գործնականում անտեսվում էր, տոներն ու ժողովրդական տոներն արգելված էին։ Հենց այս պատմական ժամանակաշրջանում շատ հին ռուսական ծեսեր և ավանդույթներ անդառնալիորեն կորել են: Վերջին շրջանում իրավիճակը փոխվել է դեպի լավը։ Շատ գրողներ և բանաստեղծներ կրկին իրենց ուշադրությունը դարձրին լեգենդներին, լեգենդներին, հին ծեսերին և դրանք օգտագործում իրենց ստեղծագործական աշխատանքում:
