Մոսկվայի Ժամանակակից արվեստի սեփական ինստիտուտը հայտնվեց 1991 թվականին, երբ նկարիչ և համադրող Իոսիֆ Բակշտեյնը վերադարձավ ԱՄՆ աշխատանքային այցից, որտեղ նա ղեկավարում էր խորհրդային ոչ ֆորմալ նկարիչների առաջին ամերիկյան ցուցահանդեսը։ Տարբերությունն այն բանի միջև, թե ինչպես է գործընթացն աշխատում Ամերիկայում և ինչպես է այն իրականացվել Ռուսաստանում, այնքան նշանակալից է ստացվել, որ հայրենիք վերադառնալուն պես նկարիչը որոշել է Ռուսաստանում կազմակերպել ինստիտուտ, որը կպատրաստի արվեստի ոլորտի մասնագետներ։
Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտի ձևավորում
Իր գոյության առաջին տարիներին ինստիտուտը մի տեսակ հարթակ էր, որի հիման վրա ստեղծվեց ինտելեկտուալ համատեքստ, որը նպաստում էր ժամանակակից արվեստի քննարկմանը, արտադրությանը և սպառմանը:
Սկզբում Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտի (ISI) համար ամենակարեւոր խնդիրը ռուս արվեստագետների ինտեգրումն էր միջազգային գործընթացին, որից նրանք կտրված էին արդեն մի քանի տասնամյակ։ Համարռուս և արտասահմանյան արվեստ արտադրողների միջև անջրպետը կամրջելու համար Մոսկվայում կազմակերպվեցին արտասահմանցի նկարիչների ցուցահանդեսներ, իսկ ռուս նկարիչներն ու համադրողները մասնակցեցին ցուցահանդեսներին Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում:
Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտի նպատակներն ու խնդիրները
Մոսկվան իննսունականների սկզբին հեռու էր ժամանակակից արվեստի մայրաքաղաքի կոչումից։ Նման ողբալի վիճակը պայմանավորված էր նրանով, որ Ռուսաստանում գեղարվեստական կրթության համակարգը ձևավորվել է հեռավոր 15-րդ դարում և դրանից հետո արմատական փոփոխությունների չի ենթարկվել։ Այս ավանդապաշտությունը ինչ-որ առումով առավելություն կլիներ, եթե ունենար արժանի այլընտրանք՝ ժամանակակից կրթական ծրագրերի տեսքով։
Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտի ստեղծողները ելնում էին նրանից, որ նորաձևությունը, միտումներն ու տեխնոլոգիաները, որոնք անընդհատ փոփոխվում և թարմացվում են, պետք է մշտապես մոնիտորինգի ենթարկվեն, և յուրաքանչյուր ժամանակակից արվեստագետ պետք է կարողանա կողմնորոշվել դրանցով։ Այդ նպատակով մշակվել է «Նոր գեղարվեստական ռազմավարություններ» ծրագիրը, որը կոչված է համալրելու երկրի առաջատար արվեստի բուհերի առկա կրթական ծրագրերը։ Հարկ է նշել, որ Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտը ստեղծած թիմը ելնում է նրանից, որ դասական ծրագրերում ակնհայտ առավելություն կա՝ արտահայտված ավագ սերնդից երիտասարդներին հմտությունների շարունակական փոխանցման մեջ։։
Մշակույթի ազդեցություն
Ինստիտուտն իր ուսումնական գործունեությունը սկսել է 1992թ.-ին, իսկ մինչև 2018թ. Ավարտել է ավելի քան 650 արվեստագետ, որոնցից յուրաքանչյուրը ձեռք է բերել բավարար հմտություններ հետագա ինքնակրթությամբ զբաղվելու և անկախ կարիերա կառուցելու համար։
Մոսկվայում կրթական գործունեությունից բացի, Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտը հրատարակում է նաև գրքեր արվեստի պատմության, արվեստի քննադատության և քննադատական տեսության վերաբերյալ:
Ամառային ամենամյա դպրոցը մեծ նշանակություն ունի ինչպես ուսումնական գործընթացի, այնպես էլ մայրաքաղաքի և ողջ երկրի գեղարվեստական կյանքի համար, որին հրավիրված են անցած տարիների ամենաակնառու ուսանողներն ու շրջանավարտները։ Այն նաև իրականացնում է համատեղ ամառային միջոցառումներ այլ երկրների արվեստի դպրոցների հետ: Մի քանի տարի Շվեդիայի Վալանդի ակադեմիայի և Գոլդսմիթս քոլեջի ուսանողները մասնակցում էին ամառային դպրոցին, և նման համագործակցության արդյունքը միջազգային ցուցահանդեսային նախագծերն էին, որոնք նպաստեցին ռուս արվեստագետների առաջխաղացմանը արտերկրում:
Ականավոր շրջանավարտներ
90-ականների կեսերին ուսումնական հաստատությունը վերանվանվեց Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտ, որը նպատակ ուներ կենտրոնանալ ժամանակակից արվեստի արտադրության և սպառման քննադատական մոտեցման վրա: Այս մոտեցումը առաջացրել է ականավոր շրջանավարտների մի գալակտիկա, ովքեր հասել են ինչպես առևտրային հաջողությունների, այնպես էլ միջազգային ճանաչման:
Այս շրջանավարտներից էր Արսենի Ժիլյաևը, ով ծնունդով Վորոնեժից էր, ով դարձավ «նոր ձանձրալի» կոչվող շարժման ոչ պաշտոնական առաջնորդը։ Ժիլյաեւի ուղին սկսվեց ՎորոնեժիցԽլամ պատկերասրահը, իսկ ավելի ուշ համախոհների մասնակցությամբ ստեղծել է Վորոնեժի ժամանակակից արվեստի կենտրոնը, որի հիման վրա իրականացվում է ցուցահանդեսային և կրթական գործունեություն։ Վորոնեժի նկարչի աշխատանքները գտնվում են Գերմանիայի և Իտալիայի թանգարանների հավաքածուներում, ինչպես նաև մասնավոր հավաքածուներում։ Այսպիսով, Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտը կատարում է իր հիմնադիրների առաջադրած խնդիրը՝ խթանել ռուսական արվեստը Արևմուտքում և այն ներառել միջազգային համատեքստում՝ օտար արվեստի հետ հավասար հիմունքներով։
