Երգիծանքը կատակերգության սուր դրսևորումն է, երբ ծիծաղը դառնում է զենք մարդկային տարբեր արատների դեմ պայքարում։ Հին ժամանակներից երգիծագիրները առանձնահատուկ դեր են խաղացել հասարակության մեջ, նրանց անվանել են մեղադրողներ և ճշմարտախոսներ։ Իրենց ստեղծագործությունների այլաբանական և ոչ միանշանակ բնույթի միջոցով նրանք փորձել են խոսել այն մասին, թե ինչն է արգելվում մարդկանց վրա հանել և ինչն է երբեմն պատժվում օրենքով։
Համառոտ պատմություն
Ժանրը ծագել է Հին Հռոմում։ Հենց այդ ժամանակ էլ ծնվեց ըմբռնումը, թե ինչպիսին է երգիծաբան գրողի դերը հասարակության մեջ։ Գրական խոսքի հատուկ ձևի առաջին հեղինակները՝ Արիստոֆանեսը, Մենանդերը, Լուկիլիոսը և այլք, ստեղծել են կարճ բանաստեղծություններ, որտեղ ծաղրել են այս կամ այն տիրակալի քաղաքականությունը, ազնվականների կյանքը և այլ սոցիալական փաստեր։
։
Երգիծական գրողի հասարակական դերը սկսեց ձևավորվել միջնադարում, երբ Եվրոպայում ստեղծվեցին հումորի դասականներ՝ Ջովանի Բոկաչիոն, Ֆրանսուա Ռաբլեն ևՄիգել դե Սերվանտես. Եկեղեցական իներցիայի, ֆեոդալական համակարգի և ռոմանտիկ հայացքների առաջին մեղադրողները զգալիորեն ազդեցին վատ լուսավորված Եվրոպայի մտքերի վրա։ Ստիպված տեսնել, գնահատել և պայքարել դարի արատների դեմ։
Ժանրի առանձնահատկություն
Երգիծանքը միտումնավոր խեղաթյուրում է իրականությունը, վերարտադրում իրականությունը հատուկ ձևով, որտեղ բոլոր կերպարներն ու իրադարձությունները պայմանական պատկերներ են, որոնք արտացոլում են անհատների կամ բնակչության խավերի արատներն ու կյանքը: Այս ժանրի տարբերակիչ առանձնահատկությունը տեղի ունեցողի կտրուկ բացասական գնահատականն է։ Երգիծանքի հիմնական զենքը գրոտեսկն ու հիպերբոլությունն է, ծաղրանքն ու պախարակումը կառուցված են տեքստում անհավանական կամ խիստ չափազանցված երևույթ ներմուծելով։
Երգիծաբանությունը հաճախ դառնում է շատ սուբյեկտիվ, այդ իսկ պատճառով երգիծագիր գրողներին հաճախ իրենք են քննադատում։ Նրանց բոլորին կարելի է մեկ բառով անվանել՝ լուսավորիչներ, սոցիալական թերությունները ծաղրելու միջոցով մարդիկ սովորեցին խորը նայել խնդրին, տեսնել անկատարությունը և արդյունքում նոր ուղեցույցներ փնտրել։ Սա է երգիծանքի էությունը՝ բարձր բարոյական իդեալների, ճշմարտության, սիրո, ազնվության և ազատության պնդումը։
Երգիծանքի ծագումը Ռուսաստանում
Դեռևս 19-րդ դարում Ա. Ս. Պուշկինը եզրակացրեց մի բանաձև, որը ճիշտ է մեր ողջ ժողովրդի համար. «Ռուսաստանում բանաստեղծն ավելին է, քան բանաստեղծը»: Մինչև վերջերս հենց գրականությունն էր ձևավորում ռուս ժողովրդի ինքնագիտակցությունն ու քաղաքացիական դիրքորոշումը։ Եվ այստեղ հատուկ դերը պատկանում էր երգիծական գրողներին։
Ռուսաստանում սուր մեղադրական հումորը ծագել է միջնադարում, բայց հետո այն դեռ թափառել է մարդկանց մեջ.հեքիաթների ու կատակների տեսքով և փոխանցվել բանավոր։ Հեղինակները իրենց անունները չտվեցին՝ նախընտրելով անանուն մնալ, բայց շատ երկար ժամանակ շրջում էին «Բազեի ցեցի մասին» առակը, «Կույսի անցումը տանջանքների միջով», «Էրշ Երշովիչի հեքիաթը» և այլն: Այս պատմությունների ազդեցությունը շատ մեծ էր, քանի որ դրանք ցույց էին տալիս կյանքի ճշմարտությունը և թույլ էին տալիս մարդկանց տեսնել այլ տեսակետ՝ տարբերվող եկեղեցականից։
։
Առաջին պրոֆեսիոնալ երգիծագիր գրողները հայտնվեցին 18-րդ դարում։ Ա. Պ. Սումարոկովը, Ա. Դ. Կանտեմիրը ստեղծագործություններ են ստեղծել հին հույն հեղինակների կերպարով և ոճով: Իսկապես ռուսական երգիծանքն իր վերելքն սկսեց Ի. Ա. Կռիլովի առակներից և Դ. Ի. Ֆոնվիզինի «Անդրաճը» պիեսից։ Վերջին աշխատանքը բառացիորեն պայթեցրել է ռուսական հասարակությունը, մինչ այդ ոչ ոք չէր փորձել այդքան կտրուկ ծաղրել ազնվականության ներկայացուցիչներին։ Այս ժանրի ժողովրդականությունը դառնում է արտասովոր, հայտնվում են տասնյակ շաբաթական ամսագրեր, որոնց էջերում տպագրվում են բրոշյուրներ, առակներ, կատակերգություններ, էպիգրամներ՝ բացահայտելով իրականության այս կամ այն կողմը։
։
19-րդ դարի երգիծաբաններ
Ռուս գրականության ոսկե դարաշրջանի սկզբի հետ երգիծանքը նոր զարգացում է ստանում։ Ծիծաղը դառնում է իսկապես ահեղ զենք, որն ուղղված է ոչ միայն անհատների կամ հասարակության խավերի արատներին, այլև պետությանն ու կայսրին: Գերակշռում է ֆելիետոնի ժանրը, սակայն հատուկ հնչողություն է ստանում նաև կատակերգությունը։ Ն. Վ. Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը» պիեսը մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել ժողովրդի շրջանում և բուռն վրդովմունք իշխանությունների կողմից:
19-րդ դարի երգիծական գրողները ստիպված էին մշտապես լինելերկրի ղեկավարության սերտ վերահսկողությունը. Կայսրն ու նրա նախարարները զգացին ծիծաղի ուժը և թե ինչպես է ժողովուրդը վստահում հեղինակներին, հետևաբար նրանք վախենում էին նրանցից, ձերբակալում, աքսորում և անընդհատ խոչընդոտներ էին դնում գրական գործունեության մեջ։
Եվ ինչպես ցույց տվեց ժամանակը, այդ մտավախությունը անհիմն չէր, երգիծանքը և գրականության այլ ոլորտները մի քանի տասնամյակ ձևավորեցին ռուս ժողովրդի գիտակցությունը, ցույց տվեցին նրանց գործերի իրական վիճակը և կոչ արեցին պայքարել այլ կյանքի համար: Ինչ արժեր Նեկրասովի «Ով լավ է ապրում Ռուսաստանում» ստեղծագործությունը, այն մինչ օրս կոչվում է հեղափոխության ուղղակի կոչ։
Սալտիկով-Շչեդրին
Մեր երկրում այս ժանրի ձևավորման և զարգացման գործում հսկայական դեր է խաղացել երգիծաբան գրող Սալտիկով-Շչեդրինը։ Քննադատները նրա ստեղծագործությունն անվանեցին 19-րդ դարի Ռուսական կայսրության իրադարձությունների ժամանակագրություն։ Նրա ստեղծագործություններում արտացոլված են պետության բոլոր կարևորագույն բարեփոխումներն ու վերափոխումները։ Գրողը նկատեց իշխանության բարձրագույն կառույցներում մարդկանց ու բարոյականության ջղաձգությունը, կոռուպցիայի ու նեպոտիզմի գերակայությունը, ինչը չէր կարող խելացի մարդու մոտ բողոք և վրդովմունք չառաջացնել։
։
Երգիծությունը Սալտիկով-Շչեդրինի գրքերում ձեռք է բերել առանձնահատուկ դաժան, պատժիչ իմաստ։ Երկու հիմար գեներալների կամ դատարկ գլխով մարզպետի կերպարները դարձել են ռուսական մշակույթի մաս և արդիական են նույնիսկ հիմա՝ 200 տարի անց։
20-րդ դարի երգիծանք
Նոր դարը բերեց նոր, անսովոր գեղարվեստական և բարոյական իդեալներ։ Մեզ մոտ սկզբում փլուզվեց քաղաքական կառուցվածքը, հետո սոցիալական, գրականը։ Քրտնաջան աշխատել են սովետական երկրի գրող-երգիծաբաններըգրաքննության պայմանները և վախը նրանց կյանքի համար: Դարերի առաջին կեսին դեռևս գործում էին անվճար զավեշտական ամսագրեր, բայց աստիճանաբար դրանք դարձան կանխատեսելի թեմատիկայով և դատապարտեցին կյանքի գերակշռող բուրժուական իդեալները։
Այս շրջանը կապված է Ի. Իլֆի և Է. Պետրովի «Տասներկու աթոռները» և «Ոսկե հորթը» երգիծական ստեղծագործությունների ի հայտ գալու հետ։ Նոր ու հին աշխարհները վառ կերպով արտացոլված են խարդախ Օստապ Բենդերի և նախկին ազնվական Իպոլիտ Վորոբյանինովի կերպարներում։ Եթե այս վեպերը գրվեին մի փոքր ուշ, դժվար թե օրվա լույսը տեսնեին, այնքան ուժեղ էր ճնշումը ազատ ստեղծագործության վրա։ Դրա վառ օրինակն է Մ. Բուլգակովը, գրաքննությունը հետապնդել է նրան ամբողջ կյանքում, և նրա գլխավոր ստեղծագործություններից մեկը՝ «Շան սիրտը», թողարկվել է միայն հեղինակի մահից հետո։
Նոր ժամանակ
Ժամանակակից իրականությունը հումորի ձևավորման բոլորովին այլ օրենքներ է սահմանում. Նախ փոխվել է տեղեկատվության ներկայացման ձևը, թուղթն այլևս լավագույն միջոցը չէ աշխարհի մասին քո տեսլականի մասին խոսելու։ Այժմ մարդկանց հետ շփումը տեղի է ունենում հեռուստատեսությամբ կամ անմիջապես համերգների ժամանակ։ Իսկ ինքնին կամայականության ձևաչափը դարձել է ավելի տարողունակ, կոնկրետ ու հասցեական։
Սակայն երգիծական գրողի դերը հասարակության մեջ մնացել է նույնը` ծաղրել հասարակության արատները և հռչակել իրական իդեալները: Այսօր մեկ այլ խնդիր կա՝ տեղեկատվության և տեքստերի քանակն այս ուղղությամբ ուղղակի հսկայական է, գրում և խոսում են ցանկացածի կողմից և ոչ միշտ բարձր մակարդակով։ Հետևաբար, այդքան էլ հեշտ չէ այս աղբի մեջ գտնել արժանի իսկապես արժեքավոր դիտարկումկոչվի երգիծանք։
Եզրակացություններ
Մարդկությունը երբեք կատարյալ չի դառնա, արատները, չարությունը կամ նախանձը երբեք չեն անհետանա: Սա յուրաքանչյուր մարդու ընտրությունն է, թե որ ճանապարհով նա պետք է անցնի կյանքում։ Բայց այս ընտրությունը հաճախ ձևավորվում է արտաքին գործոնների ազդեցության տակ՝ ծնողների օրինակներ, ընկերների բացասական ազդեցություն, ոչ պատշաճ դաստիարակություն և այլն: Ոչ բոլորը կարող են տեսնել և նկատել բացասական միտումներ, և այս դեպքում պարզապես անհրաժեշտ է հանդիպել ինչ-որ տեսակի: «Հայելի», որն արտացոլում է մտքի և վարքի անհատական գծերը։
Սա է երգիծական գրողի դերը, նրա ստեղծագործությունը թույլ է տալիս քեզ տեսնել աղավաղված տեսքով։ Ոչինչ այնքան չի ծեծում խղճին և հպարտությանը, որքան ծիծաղը, սուր քննադատությունը ստիպում է քեզ մտածել և վերանայել քո սովորական իդեալները:
