Գեղարվեստական դիզայնը (դիզայնը) ստեղծագործական գործընթաց է, ինչպես նաև դիզայնի հատուկ մեթոդ, որով ստեղծվում են արդյունաբերական արտադրանք։ Այս հայեցակարգը ուսումնասիրվում է այնպիսի առարկայի կողմից, ինչպիսին է տեխնիկական գեղագիտությունը:
Գեղարվեստական դիզայնը ձեռք ձեռքի տված է ճարտարագիտության հետ: Միաժամանակ դա թույլ է տալիս լուծել տնտեսական, տեխնիկական և կառուցողական խնդիրներ։ Գեղարվեստական դիզայնի մասնագետը կոչվում է նկարիչ-կոնստրուկտոր կամ դիզայներ:
Կազմավորման փուլեր
Գեղարվեստական արտադրանքի ձևավորումը սկսվում է 19-րդ դարի կեսերից: Նրա ձևավորման նախապատրաստական փուլն այն ժամանակաշրջանն էր, որը սկսվեց մարդկային հասարակության հենց սկզբից, երբ գոյություն ուներ արհեստավորների արհեստագործական արտադրությունը։ Դա պարզունակ տեխնոլոգիաներով ձեռքի աշխատանք էր։ Արտադրությունը միևնույն ժամանակ իրականացվում էր ամենապարզ գործիքներով և փոքրածավալ էր։ Սակայն վարպետի թողած յուրաքանչյուր բան օգտակար էր մարդու համար և հաշվի էր առնում նրա բոլոր կարիքները։ Միևնույն ժամանակ, ձեռագործի բոլոր աշխատանքները գեղագիտական և բացառիկ էին։
Արդյունաբերական արտադրության գալուստը բնութագրվում էր «անմարդկային և սառը բաների» թողարկումով։ Այս փուլում ի հայտ եկավ պարզունակ դիզայնը, երբ մասնագետը ստեղծեց մեքենաների օգտագործմամբ աշխատող աշխատողների արտադրած արտադրանքի նախատիպերը։ Միաժամանակ ինժեներական անձնակազմը զբաղվում էր ապրանքների տնտեսությամբ և ֆունկցիոնալությամբ։ Դիզայներները պատասխանատու էին միայն արտադրանքի էսթետիկ տեսքի համար։ Սակայն դա չի սազում գնորդներին։ Պարզվեց, որ դիզայներները, նախքան ապրանքների նախատիպերը ստեղծելը, պետք է ուսումնասիրեն արտադրության տեխնոլոգիան և օգտագործվող նյութերի հատկությունները։ Դա պայմանավորված էր նրանով, որ ապրանքների հետ աշխատելու հեշտությունը նույնքան կարևոր էր, որքան դրանց արտաքին ձևերը: Այդ պատճառով ինժեներներն ու դիզայներները, մոդելավորողներն ու գծագրողները, ինչպես նաև շուկայի հետազոտողները սկսեցին գալ ընկերություններ, որոնք արտադրում են արդյունաբերական ապրանքների գեղարվեստական ձևավորում։
Հետևում է նախագծման փուլը՝ համադրելով նախորդների երկու նորամուծությունները։ Մասնագետները սկսեցին աշխատել արդյունաբերական արտադրության մեջ՝ օգտագործելով տարբեր տեխնոլոգիաներ և նյութեր։ Դիզայները դադարել է լինել դիզայներ և իր իրերի համար նախատեսված պարագաներ: Նա սովորեց մեծ մտածել՝ պատկերացնելով ապագա ստեղծագործությունը։ Միևնույն ժամանակ, նա նախապես մտածում էր, թե ինչպես իր արտադրանքը կազդի շրջակա միջավայրի վրա և ինչպես այն կանցնի դրանում։
Գեղարվեստական դիզայների հիմնական խնդիրն էր պահպանել գաղափարի մաքրությունը, ինչպես նաև ստեղծել մարդու համար գրավիչ մի բան, ֆունկցիոնալ ողջամիտ ձև: Դա անելու համար դիզայներին անհրաժեշտ էր գիտելիքներժողովրդագրական իրավիճակ, կենցաղի սոցիոլոգիա, ֆիզիոլոգիա, հոգեբանություն, էրգոնոմիկա, բժշկություն և այլն:
Ի՞նչ է գեղարվեստական ձևավորման թեման:
Դիզայների հիմնական առաջադրանքների, մեթոդների և շրջանակի սահմանումը տրվել է այս մասնագետների միջազգային կազմակերպության կողմից, որը հիմնադրվել է 1957թ.-ին: Ըստ նրա կողմից հաստատված հայեցակարգի, դիզայները պետք է մարմնավորի ստեղծագործական սկզբունքները: որոնք գոյություն ունեն տեխնիկական գեղագիտության մեջ։ Միաժամանակ նա պետք է հավատարիմ մնա դիզայնի մեթոդաբանությանը։ Նման մասնագետի խնդիրն է որոշել ծառայությունների և իրերի ձևերը, որոնք բավարարում են մարդու կարիքները և դարձնում նրա կյանքը բեղմնավոր։
Գեղարվեստական ձևավորման մեթոդը սկզբնական գաղափարի զարգացումն է: Ապագա արտադրանք ստեղծելիս դիզայները համագործակցում է այլ մասնագետների հետ՝ որոշելով պլանի մարմնավորման վերջնական ձևը։
Նկարիչ-դիզայների գործունեության ոլորտը ներառում է մարդու ստեղծած գրեթե բոլոր առարկաները։ Սա հատկապես վերաբերում է սերիական և զանգվածային արտադրության ապրանքներին:
Ելնելով վերը նշված բոլորից՝ գեղարվեստական ձևավորման առարկան տեխնիկական գեղագիտությունն է։ Այն օգտագործվում է նաև ներդաշնակ զարգացած անհատականության ձևավորման գործընթացում։
Գեղարվեստական ձևավորման նախշեր
Այսօր կա որոշակի գործնական փորձ, ինչպես նաև դիզայնի մեջ կիրառվող պայմաններ և սկզբունքներ։ Դրանք օգտագործելիս գեղարվեստական դիզայնը թույլ է տալիս ստեղծել ներդաշնակ իրեր։Հենց նրանք են պահանջված ժամանակակից մարդու կողմից։
Գեղարվեստական ձևավորումը և դիզայնը ժամանակակից դիզայներական արվեստի հիմքում է: Իր իրերը ստեղծելիս հեղինակը օգտագործում է սոցիալական պրակտիկա, շրջակա բնության հուզական ազդեցությունը և ամենօրյա դիտարկումները։ Նրան պատմում են համամասնությունների, ստվերների և գույների հարաբերակցությունը, ինչպես նաև պլաստիկ ձևերը։ Միևնույն ժամանակ, հեղինակը ապրանքի մեջ մտցնում է որոշակի իմաստ, որը հնարավորություն է տալիս սպառողի մոտ գեղագիտական զգացումներ առաջացնել և ուրախացնել նրան։
Գեղարվեստական ձևավորման գործիքները, որոնք օգտագործում է դիզայները, համամասնություններն ու ծավալներն են, գծերն ու հարթությունները, ռիթմերը և գույները, ինչպես նաև զարդարելու տարբեր եղանակներ: Երբ կիրառվում է, օբյեկտը ստանում է այս կամ այն տեսքը, որը մարմնավորում է հեղինակի մտահղացումը:
Նկարիչ-կոնստրուկտորն իր աշխատանքի ընթացքում պետք է միշտ մտածի վերջնական օգտագործողի մասին, ով կօգտագործի իր ստեղծածը: Միևնույն ժամանակ, դիզայներին անհրաժեշտ է օգնության կանչել ոչ միայն երևակայության հարստությունը, այլև տեխնոլոգիայի գիտելիքները, ինչպես նաև արհեստագործության հիմունքները: Եվ եթե ավելի վաղ՝ անցյալ դարերում, իրերի գեղարվեստական ձևավորման հիմքում ընկած էր հեղինակի շքեղության և տպավորիչության ձգտումը, ապա այսօր մասնագետները ստեղծում են հարմար և պարզ առարկաներ։
Ելնելով դրանից՝ ժամանակակից դիզայնի օրինաչափությունը ձևերի միասնությունն է և իրերի գործնական նպատակը: Միևնույն ժամանակ, օգտագործվող նյութի հատկությունները և հնարավորությունները պետք է համապատասխանեն տեխնոլոգիային:արտադրական գործընթաց։
Դիզայնի տեսակներ
Գեղարվեստական շինարարությունը դասակարգվում է.
- հոգևոր արվեստի ձևավորում;
- առևտրային դիզայն;
- արդյունաբերական դիզայն.
Նկատի ունենալով գեղարվեստական դիզայնի տեսակները՝ նախ կուզենայի դրանցից առանձնացնել արտ դիզայնը։ Սա ամենաէլեգանտ գիծն է տարբեր իրեր ստեղծելու ոլորտում։ Այս ոլորտում դիզայներական լուծումները հիմնված են բարձր (մաքուր) արվեստի սկզբունքների վրա։ Թվում է, թե արվեստագետների կողմից ստեղծված արտասովոր առարկաները չպետք է հետաքրքրեն բոլոր մարդկանց: Սակայն այսօր սովորական սպառողն էլ է բուռն ընդունում նոր ուղղությունը։ Նրան դուր են գալիս այնպիսի բաներ, որոնք արտահայտում են նուրբ ինտոնացիաներ, մարդկային ձեռքերի ջերմություն և խորը զգացմունքներ։
Գեղարվեստական ձևավորման հաջորդ տեսակը կոմերցիոն դիզայնն է: Սա շատ լուրջ և պատասխանատու բիզնես է։ Այն ներկայացնում է հանրային տարածքների դիզայնը և միտված է շահույթ ստանալուն։ Ի վերջո, գնորդը, գալով խանութ, բար կամ ռեստորան, պետք է հայտնվի իր համար ոճային և հաճելի ինտերիերում։ Անկասկած, մարդու համար ավելի հեշտ է փողից բաժանվել շքեղ բուտիկում, քան անմխիթար խանութում։
Գեղարվեստական ձևավորման երրորդ տեսակը արդյունաբերական ձևավորումն է: Այն կապված է արդյունաբերական եղանակով արտադրվող կենցաղային ապրանքների հետ։ Արտադրված ապրանքների որակյալ և հետաքրքիր դիզայնը առանձնացնում է դրանք սպառողական շուկայում և հետաքրքրում է պոտենցիալ գնորդին: Այսօր կան սորտերարդյունաբերական դիզայն, ինչպես նաև տրանսպորտային և ավտոմոբիլային արվեստի դիզայն։
Գեղեցիկ իրերի արտադրություն
Ժամանակակից մարդուն շրջապատող գործնականում բոլոր առարկաները պատրաստված են մեքենաների և հաստոցների օգնությամբ։ Բայց, չնայած այն հանգամանքին, որ զանգվածային ձեռարվեստի արտադրությունը հեռավոր անցյալի բան է, մենք բոլորս ցանկանում ենք, որ այն իրերը, որոնք գնում ենք, գեղեցիկ լինեն: Այդ իսկ պատճառով արտադրանքի ժամանակակից դիզայնը և կառուցումը անքակտելիորեն կապված է գեղագիտության հետ: Դիզայնի զարգացմանը նպաստում է ոչ միայն բնակչության բարեկեցության բարձրացումը, այլև նորագույն տեխնոլոգիաների ի հայտ գալը, ինչպես նաև շուկայում անընդհատ աճող մրցակցությունը: Մարդու համար կարեւոր է դարձել, որ շրջապատող առարկաները լինեն գեղեցիկ ու էսթետիկ։ Եվ դրա համար արդյունաբերական արտադրության մեջ ինժեներական և գեղարվեստական ձևավորումը պետք է ձեռք ձեռքի տված լինեն:
Իրերը գնահատելու էսթետիկ չափանիշներ
Ինչպե՞ս ստեղծել իսկապես գեղեցիկ իր: Դրա համար փորձագետները օգտագործում են գեղարվեստական դիզայնի օրենքները՝ հասնելով ձևի և բովանդակության միասնությանը։ Նրանք ցանկացած ապրանք են ստեղծում այնպես, որ պահպանվի դրա բոլոր տարրերի համաչափությունը։ Միևնույն ժամանակ, առարկան, անշուշտ, պետք է գեղեցիկ լինի և ներկայացնի մեկ ամբողջություն: Եվ դրա համար պետք է բավարարվեն որոշակի պահանջներ։
Առաջին հերթին պետք է հարգել ապրանքի համաչափությունը։ Դա անելու համար գոյություն ունեցող ձևը բաժանված է մասերի հորիզոնական կամ ուղղահայաց ուղղությամբ: Համաչափությունը հատկապես կարևոր է տանիքների շրջանակների և նավերի կառուցման, աթոռների և սեղանների արտադրության և շատ այլ բաների մեջ:
Վիզուալ հատկություններից մեկըարտադրանքը համաչափություն է: Բնության մեջ մարդն այն դիտարկում է երկար դարեր շարունակ։ Օգտագործելով համաչափություն՝ մարդիկ ստեղծում են գեղեցիկ և կատարյալ իրեր։
Գեղարվեստական դիզայնի պահանջներից մեկը դինամիկ ձևի ստեղծումն է։ Այն կապված է արտադրանքի բոլոր մասերի հավասար համամասնությունների հետ: Դինամիկ ձևերը ներառում են ինքնաթիռներ և գնացքներ, սլայդերներ և մեքենաներ:
Դիզայնի մեկ այլ պահանջ է առարկայի ստատիկ բնույթը, որը կապված է նրա անշարժության հետ: Ի տարբերություն դինամիկների, նման բաները զանգվածային են և ունեն հստակ ծանրության կենտրոն։ Սրանք տարբեր մեքենաներ և մամլիչներ են։
Կոնտրաստը շատ կարևոր է արտադրանքի բաղադրության մեջ: Նա հակադրում և ընդգծում է առարկայի տարբեր հատկությունները: Օրինակ՝ սպիտակ և սև գույների, բարձր և ցածր տարրերի, կոպիտ և հարթ մակերեսների օգտագործումը։
Իրեր ստեղծելիս դիզայները ուշադրություն է դարձնում դրանց ձևի հավասարակշռությանը։ Դա մի վիճակ է, երբ առարկայի աջ և ձախ կողմերի տարրերը հավասարակշռված են միմյանց հետ։ Հավասարակշռություն է ձեռք բերվում, երբ արտադրանքի բոլոր մասերը բաշխված են դրա կենտրոնի համեմատ:
Գեղեցիկ իր ստեղծելու համար կարևոր գործոն է նրա գունային սխեման: Այն ծառայում է ոչ միայն որպես կոմպոզիցիայի միջոցներից մեկը, այլեւ որակական գործոն։ Գույնն օգնում է ընդգծել առարկայի ձևի բոլոր հատկանիշները և ստեղծել մարդու հոգեբանական հարմարավետություն։
Գեղարվեստական ձևավորման կարևորությունը երեխաների զարգացման համար
Մանկապարտեզում երեխաների գործունեությունը շատ բազմազան է։ Նրանք օգնում են երեխային հետաքրքրել տարբերգործունեությունը և դրա համակողմանի ընկալումը։ Գեղարվեստական ձևավորումը մանկապարտեզում զարգացնում է երեխաների կարողությունները, նրանց գյուտը, ֆանտազիան և ստեղծագործական ունակությունները: Տարբեր նյութերով ստեղծագործություն է, որի ընթացքում ստեղծվում են գեղագիտական նշանակալի ու օգտակար առարկաներ։ Թղթով և ստվարաթղթով, փայտով և այլ նյութերով գեղարվեստական ձևավորման դասերը երեխաներին ծանոթացնում են կերպարվեստի տարբեր տեսակների հետ՝ հետաքրքրություն ցուցաբերելով մոդելավորման և նկարչության, ապլիկեի և այլ ժանրերի նկատմամբ: Արդյունքում երեխայի մոտ առաջանում են ճանաչողական կարիքներ։ Նա ձեռք է բերում քանդակի և գեղանկարչության կերպարին զննելու կարողություն՝ որոշելով պատկերում կիրառվող մեթոդները։
Մանկապարտեզում գեղարվեստական շինարարությունը հիմնականում համապատասխանում է փոքր երեխաների կարիքներին և հետաքրքրություններին: Նրանք իրենց խաղերում օգտագործում են իրենց պատրաստած արհեստները: Միևնույն ժամանակ ուսուցիչը լայն հնարավորություն ունի նախադպրոցական տարիքի երեխաների բարոյական, մտավոր և գեղագիտական դաստիարակության համար։
Երեխաների կողմից ուսումնասիրված գեղարվեստական ձևավորման հիմունքները, տեխնիկական հմտությունների ձեռքբերման հետ մեկտեղ, թույլ են տալիս ամրապնդել շրջապատող առարկաները վերլուծելու, ստեղծվող առարկայի մասին ընդհանրացված պատկերացումներ կազմելու, ինչպես նաև գեղարվեստական ճաշակ և անկախ մտածողություն զարգացնել։.
Թղթի մշակում
Տեխնիկական և գեղարվեստական ձևավորումն այս նյութի օգտագործմամբ ուսումնասիրվում է նախադպրոցականների կողմից առանձին դասարաններում: Միաժամանակ դասավանդման մեթոդոլոգիան, որպես կանոն, հիմնված է իմիտացիայի վրա։
Օգտագործումգեղարվեստական թղթի ձևավորում, երեխաները ստեղծում են հեքիաթային կերպարներ, ինտերիերը զարդարող արհեստներ և այլն։ Այս դեպքում կարող են օգտագործվել տարբեր տեխնիկա։ Դրանք են՝ ոլորելն ու ջախջախելը, պոկելը և կտրելը, ինչպես նաև կռանալը։ Վերջին երկու տեխնիկան համարվում է ամենադժվարը: Այնուամենայնիվ, այն կռում և կտրում է այն դասերի ժամանակ, որտեղ ուսումնասիրվում է գեղարվեստական թղթի ձևավորում, որոնք մանկավարժական պրակտիկայում ամենատարածված մեթոդներն են: Երեխաները հաջողությամբ տիրապետում են դրանք հինգ տարեկանից։ Երեք-չորս տարեկանում ուսուցիչները երեխային առաջարկում են թուղթ ճմրթել, ոլորել ու պատռել։ Սա շատ ավելի հեշտ է փոքրիկների համար:
Ճապոնիայից մեզ մոտ մեկ այլ տեխնիկա եկավ՝ քիրշամի։ Այն բաղկացած է թղթի թերթիկը ծալելուց և այն տարբեր ուղղություններով կտրելուց։ Միաժամանակ ստեղծվում են կենդանիների և տղամարդկանց արձանիկներ, ծաղիկներ և ձյան փաթիլներ և այլն։Այս տեխնիկան առանձնանում է մեծ արտիստիկությամբ։ Այստեղ երեխայից պահանջվում է խստորեն հետևել գործողությունների հերթականությանը և բազմիցս կրկնել դրանք։
Թղթաբանության նշանակությունը
Այս նյութից գեղարվեստական կոնստրուկցիան ընդլայնում է երեխաների հորիզոնները։ Միաժամանակ նախադպրոցականները գիտելիքներ են ձեռք բերում թղթի հատկությունների և դրա օգտագործման հնարավորությունների մասին։ Բացի այդ, երեխաներին սովորեցնում են իրենց գործունեությունը պլանավորելու հմտություններ: Աշխատելով թղթի հետ՝ երեխաները եզրակացություններ են անում և կատարում ամենապարզ վերլուծությունը, ընտրում են ճիշտ ձևը և գրագետ կազմում կոմպոզիցիա: Նման աշխատանքը նպաստում է ճշգրտության զարգացմանը, ինչպես նաև սովորեցնում է հարգել օգտագործված նյութը: Երեխաները սկսում ենմոդելավորել՝ միաժամանակ ընտրելով իրենց ստեղծած օբյեկտների ամենաանսպասելի օգտագործումը:
Գեղարվեստական շինարարություն դպրոցում
Երեխաների գեղագիտական դաստիարակությունը շարունակվում է ցածր դասարաններում. Այն նաև սովորեցնում է գեղարվեստական ձևավորման հիմունքները: Ուսանողներին տրվում են տեխնիկական առաջադրանքներ, որոնց լուծումը պահանջում է մտավոր ջանքեր։ Միևնույն ժամանակ երեխաները սովորում են, թե ինչպես վարվել գործիքների հետ և մշակել օգտագործվող նյութը:
Դպրոցում դասերի ընթացքում սովորողները սովորում են գեղարվեստական ձևավորման մեջ օգտագործվող արտահայտչամիջոցների տարբեր համակցությունների հնարավորության մասին:
Սա նպաստում է երեխայի տարածական մտածողության ձևավորմանը, ինչպես նաև գունային ճիշտ ընկալմանը։ Ուսանողը ստանում է ոչ միայն դիզայներական գիտելիքներ, այլև ձևավորում է կոմպոզիցիայի գիտելիքներ։ Այս ամենը օգնում է ընկալել շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը։
Գեղարվեստական դիզայնի դասերը կարող են անցկացվել տարբեր ձևերով: Նոր իրերի ստեղծումը երբեմն կատարվում է ուսուցչի թելադրությամբ։ Ուսուցիչը երեխաներին ցույց է տալիս միայն կառուցվածքային մանրամասները և ցուցադրում դրանց արտադրության հիմնական տեխնիկան: Դրանից հետո սովորողները պատճենում են ուսուցչի գործողությունները։
Դիզայնը կարող է իրականացվել ըստ անալոգների։ Միևնույն ժամանակ, երեխաները ստեղծում են առարկաներ ուսուցչի անմիջական հսկողության ներքո: Այնուհետև նրանց հրավիրում են պատրաստել իրենց նմանատիպ դիզայնը։
Հնարավոր է մոդելի համաձայն ստեղծել ցանկացած օբյեկտ։ Միևնույն ժամանակ, ուսանողները պետք է վերլուծեն պատրաստի կառուցվածքը և ինքնուրույնորոշել անհրաժեշտ մասերի քանակը և ձևը, ինչպես նաև դրանց հավաքման հաջորդականությունը. Նման գործողությունները թույլ են տալիս երեխաներին անկախություն ձեռք բերել որոնողական աշխատանքներում:
Գեղարվեստական ձևավորումը կարելի է ուսումնասիրել՝ ստեղծելով օբյեկտ ըստ սեփական պլանի, ըստ տվյալ պայմանների կամ 2-4 հոգուց բաղկացած թիմում:
