Այսօր շատ կարևոր է մարդու՝ ինչ-որ բանի վերաբերյալ քննադատական գնահատական տալու կարողությունը։ Շատ ոլորտներում դա կարելի է անել՝ ակնարկ գրելով, որն էլ իր հերթին ստեղծման որոշակի կանոններ ունի։ Ինչպես գրել այն նկարագրված է մեր հոդվածում։
Կարծիք որպես ժանր
Գրախոսականը լրագրության ժանր է՝ ներառյալ գիտական և գեղարվեստական քննադատությունը։ Այն հիմնված է արվեստի, գիտության, լրագրության ստեղծագործության քննադատական գնահատականի վրա (ֆիլմի ակնարկ, պիեսի ակնարկ, գրական ստեղծագործություն, մուլտֆիլմ, գիտական աշխատություն …):
Ինչի՞ համար է ակնարկը
Ստուգման նպատակն է տեղեկացնել նոր աշխատանքի մասին, տալ նրան քննադատական գնահատական, մատնանշել ուժեղ և թույլ կողմերը։ Վերանայումը պետք է հանրության ուշադրությունը հրավիրի ուսումնասիրվող խնդրի վրա և առաջարկի, թե ինչն է արժանի դրա ուշադրությանը, և ինչը` ոչ:
Ժանրային առանձնահատկություններ
Գրախոսականը, որպես կանոն, գրվում է լրագրողական ոճով, կրում է վիճաբանական բնույթ, կարող է ձգվել նաև դեպի շարադրություն, գրական հոդված:Այն պետք է լինի օբյեկտիվ, հետևաբար թույլ չի տալիս օգտագործել անձնական հուզականություն, կոպիտ համեմատություններ, սուբյեկտիվ մտքերի ներկայացում։ Բոլոր արտահայտված կարծիքները պետք է ունենան հստակ փաստարկներ (օրինակներ տեքստից, բեմականացումից, ոճից, հեղինակային դիրքից և այլն): Գրախոսություն գրելը ներառում է արվեստի այն բնագավառի տերմինների օգտագործումը, որին պատկանում է վերլուծված աշխատանքը։
Թատրոնում ներկայացման ակնարկ
Թատերական ստուգատեսը թատերական քննադատության ամենահայտնի ժանրերից է։ Դրա նպատակն է գնահատել ներկայացումը (և ոչ թե պիեսը): Այս քննադատական հոդվածի վրա աշխատելու համար անհրաժեշտ է վերլուծել արտադրությունը, հասկանալ ռեժիսորի ստեղծագործական մտադրությունը, ռեժիսորի հայեցակարգը, որը մարմնավորվում է բեմում թատերականացման տարբեր միջոցներով՝ բեմանկարչություն, լուսավորություն, երաժշտություն, դերասանական խաղ, միզանսցեն։.
Կատարման վերանայումը տալիս է արտադրության օբյեկտիվ գնահատական: Դիտողը միաժամանակ ուսումնասիրում է ստեղծագործության գրական տեքստը, հեղինակի դիրքորոշման արտահայտման միջոցները (խնդիրներ, կոնֆլիկտ, սյուժե, կոմպոզիցիա, կերպարների համակարգ և այլն)։ Կատարման վերանայումը հիմնված է խորը և հիմնավորված վերլուծության վրա, որի որակը կախված է գրախոսի տեսական և մասնագիտական պատրաստվածությունից: Գրախոսություն գրելու գործընթացում դուք պետք է ճիշտ օգտագործեք թատերական տերմինաբանությունը։
Կարծիք ստեղծելու քայլեր
Կարծիք ստեղծելու գործընթացը տեղի է ունենում մի քանի փուլով.
- Նախապատրաստական աշխատանք (պիեսի ընթերցում, որի հիման վրա բեմադրվել է պիեսը, ուսումնասիրում դրա հիման վրա նախորդ բեմադրությունները, ուսումնասիրում ստեղծագործականռեժիսորի ուղին, այս ներկայացման տեղը թատրոնի խաղացանկում):
- Պիեսի դիտում.
- Արտադրության վերլուծություն (ներառյալ բովանդակությունը, ձևը, պատկերները, ռեժիսորական բացահայտումները, մեկնաբանության նորությունը):
- Ուղիղ գրել քննադատական հոդված։
Վերանայման կառուցվածք
Բեմադրությանը լիարժեք գնահատական տալու համար դուք պետք է իմանաք, թե ինչպես գրել պիեսի ակնարկ: Այս քննադատական դատողությունն ունի իր կառուցվածքը՝
І. Ներածություն. այս ներկայացման վերանայման անհրաժեշտության հիմնավորումը (ռեժիսորի նոր արտադրություն, հակասություններ հեղինակի ստեղծագործության շուրջ, ստեղծագործության խնդիրների արդիականություն և այլն):
II. Հիմնական մասը՝ արտադրության գաղափարական և գեղարվեստական ինքնատիպության մեկնաբանություն և գնահատում։
III. Եզրակացություններ ուսումնասիրվող բեմադրության գեղարվեստական արժանիքների և թատերական և հասարակական կյանքի համար դրա նշանակության մասին։
Վերանայել պլանը (մոտավոր)
Արտադրության վերաբերյալ լիարժեք քննադատական գնահատական տալու համար անհրաժեշտ է հիմք ընդունել կատարման վերանայման պլանը։ Ներկայացման մեջ կետերի առկայությունը և դրանց հաջորդականությունը որոշվում է հեղինակի կողմից։
- Պիեսի անվանումը, ռեժիսորը, թատրոնը (հիմնական տեղեկատվություն), արտադրության ամսաթիվը:
- Տվյալներ պիեսի հեղինակի, ռեժիսորի մասին.
- Ստեղծագործության պատմությունը, հիմնական դրվագները (ընտրությունը պետք է վիճարկել):
- Հեղինակի ստեղծագործական միտքը և դրա իրականացումը (հեղինակ. թեմա, գաղափար, խնդիրներ; բեմադրիչի մտահղացման և պիեսի տեքստի առանձնահատկությունները և տարբերությունը):
- Արտադրության ժանրային առանձնահատկությունները, կոմպոզիցիանկատարում։
- Դերասանական միավոր.
- Հեղինակի կողմից բարձրացված հիմնական խնդիրները, դրանց արդիականությունը.
- Տեքստի ռեժիսորական մեկնաբանության առանձնահատկությունները (թատերական միջոցների անսպասելի օգտագործում, բեմագրություն, երաժշտական ուղեկցում, հատուկ էֆեկտներ…):
- Գրախոսողի ընդհանուր տպավորությունը ներկայացման մասին (թե ինչքանով է բեմադրիչի մեկնաբանության նորությունը բնորոշ բեմադրությանը, արդյո՞ք ձեր ակնկալիքները կատարվեցին ձեր տեսածի վերաբերյալ):
Եթե դժվարանում եք ձեր աշխատանքում, մի հուսահատվեք: Օգտագործեք նյութերը, թե ինչպես գրել պիեսի ակնարկ (կատարման ակնարկ գրելու օրինակը տրված է այս հոդվածում), և դուք զգալիորեն կբարելավեք ձեր գրախոսականի հմտությունները:
Խորհուրդներ ակնարկ գրելու համար
- Պիեսի ակնարկ գրելուց առաջ ուսումնասիրեք բեմադրության հիմքում ընկած նյութը (պիեսը), որպեսզի դիտելիս չհետևեք սյուժեին, այլ գնահատեք ռեժիսորի մեկնաբանությունը:
- Դիտեք շոուն ինքներդ։
- Կատարման ընթացքում նշումներ կատարեք նոթատետրում, որպեսզի գրախոսություն գրելիս բավականաչափ նյութ ունենաք քննադատության համար:
- Գրեք կարծիք ներկայացումը դիտելուց առնվազն մեկ օր հետո: Սա թույլ կտա օբյեկտիվորեն գնահատել արտադրությունը։
- Եթե ձեզ անձամբ դուր չեկավ ներկայացումը, կարող եք լավ պահեր գտնել դիտված և հետաքրքիր ռեժիսորական գտածոներում։
- Եթե վերանայում եք դասական դրամատուրգի պիեսի վրա հիմնված բեմադրությունը, նշեք ստեղծագործության վերաբերյալ ռեժիսորի տեսլականի նորությունը.տարբերվում է մյուսներից։
- Մի մոռացեք, որ ներկայացումը մի ամբողջ պրոդյուսերական խմբի աշխատանքն է (ռեժիսոր, լուսային դիզայներ, կոմպոզիտոր,..), ուստի ուշադրություն դարձրեք ներկայացման բոլոր բաղադրիչներին։
- Համոզվեք, որ ներառեք փաստարկներ:
- Հիշեք, որ կատարման ցանկացած ակնարկ նյութի գրագետ և տրամաբանական ներկայացման օրինակ է, ուստի հետևեք հոդվածի ոճին, կառուցվածքին և քերականական սխալների բացակայությանը:
Թատրոնի գրախոսություն գրելու հիմնական սխալները
- Օգտագործելով սուբյեկտիվ գնահատման արտահայտություններ՝ «հավանել» - «չհավանել», «տպավորել է ինձ», «հաճել է դերասանին»…
- Վերապատմում սյուժեն՝ կատարումը վերլուծելու փոխարեն:
- Շեշտադրում մանրամասների վրա, որոնք հատուկ իմաստային բեռ չեն կրում։
- տերմինների անգրագետ օգտագործում։
Նմուշի խաղի ակնարկ
1878 թվականին Ա. Ն. Օստրովսկին գրում է իր ամենահայտնի պիեսներից մեկը՝ «Օժիտը»։ Որոշ ժամանակ անց նա ճանաչվել է դրամատուրգի լավագույն ստեղծագործությունը։
Պիեսի առաջին բեմական ներկայացումը տեղի ունեցավ Մալի թատրոնի բեմում, սակայն այն պատշաճ տպավորություն չթողեց։ Տարիների ընթացքում արտադրությունը դառնում է ավելի ու ավելի մեծ տարածում, և մինչ օրս այն շատ է սիրում հանդիսատեսը: Չմարվող հետաքրքրության գաղտնիքը, ամենայն հավանականությամբ, դրամատիկ նյութում բարձրացված խնդիրների արդիականության մեջ է։
Վերջերս դրամատիկական թատրոնում գնացի «Օժիտ» ներկայացման։ Սուզվեցի ռեժիսորի մտահղացման, դերասանների վարպետության և ներկայացման շունչ քաշող մթնոլորտի շքեղ միասնության աշխարհ։Լինելով դահլիճում՝ ես ինձ դերասան էի զգում։
Ինձ հատկապես տպավորեց դերասանուհի Մ. Մագդալինայի խաղը (Լարիսայի դերը): Նրան վարպետորեն հաջողվեց ստեղծել փափուկ ու անկեղծ, զգայական ու ռոմանտիկ հերոսուհու կերպար։ Նրա շարժումները միավորում էին թեթևությունն ու վստահությունը, և բեմի շուրջ պտտվելը շատ հաջող կերպով փոխանցեց Լարիսայի կերպարը: Կերպարի ստեղծման ամբողջականությանը նպաստել է դերասանուհու գեղեցիկ մեղեդային ձայնը։ Կարծում եմ, որ նա հիանալի խաղաց իր դերը:
Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Վալերի Պոտանինը (Կարանդիշևի դերը) գոհ է իր վարպետությունից։ Նրա հերոսը հանդիսատեսի առջև հայտնվեց դժգոհ և գժտված։ Թվում էր, թե նա ամեն վայրկյան կարող է «պայթել»։ Պարատովի նկատմամբ մշտական անհանդուրժողականություն, երբեմն նույնիսկ ատելություն կար։ Բայց մյուս հերոսների կողմից նվաստացման պահերին Կարանդիշևն ակամա խղճում էր։ Ներկայացման մեջ Վալերի Պոտանինի փոխանցած կերպարը տարբերվում է Կարանդիշևի իմ ներկայացումից։ Իմ պատկերացմամբ նա հանգիստ, հարգալից մարդ էր, ով կտրուկ արձագանքում էր միայն անարդարության և դժգոհության դեպքում։
Կնուրովի դերը, իմ կարծիքով, շատ լավ խաղաց Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Ա. Գլադնևը։ Նրա բնավորությունը ողջամիտ մարդու տպավորություն է թողնում։ Նրա շարժումները մտածված են, անբասիր, պարզ։ Միայն երբեմն պատկերի մեջ երևում է խոհունություն, որը ստեղծում է իմաստուն մարդու տպավորություն, ով շատ բան է տեսել իր կյանքի ճանապարհին:
Ս. Կարպովը ներկայացման մեջ խաղացել է Պարատովի դերը։ Նրան հաջողվել է փոխանցել ռացիոնալություն, հանգստություն և կիրք Լարիսայի հետ շփվելիս։ Միակ բանը, որ կուզենայի նշել՝ մուտքագրելդերասանը այնքան էլ չէր համապատասխանում հերոսի մասին իմ պատկերացմանը:
Ամբողջ ներկայացման ընթացքում հանդիսատեսին զվարճացնում էր հրաշալի դերասան Վլադիմիր Զայցևը, ով մարմնավորում էր Ռոբինսոնին։ Դերասանի ստեղծած կերպարը զարմանալիորեն կենսուրախ ու կենսուրախ էր։ Այս դերասանի խաղի շնորհիվ ռեժիսորին հաջողվեց ողջ ներկայացման ընթացքում տանել բարության և լավատեսության շարժառիթը։
Հարկ է նշել, որ դերասանների ընտրությունը շատ հաջողված կլիներ, նրանց տեսակները, ինչպես նաև ձայնային կարողությունները նպաստեցին պիեսի զարմանալի և գրավիչ կերպարների ստեղծմանը։
Հատկանշական է ներկայացման տարազների դիզայների և դիմահարդարի աշխատանքը. բոլոր ռեկվիզիտները, զգեստները, դիմահարդարումը, պարիկները ստեղծվել և ընտրվել են հմտորեն։
Դեպանկարը լիովին համապատասխանում էր պիեսի գաղափարական բովանդակությանը։ Այն, որ արտադրական գործընթացում դրանք չեն փոխվել, ունեցել է նաև գաղափարական և իմաստային բեռ։
Բայց, իմ կարծիքով, ներկայացման լուսային պարտիտուրը լավ մտածված չէր։ Այս դեպքում ուշադրությունը կենտրոնացած էր հետևի լույսերի վրա, որն իր հերթին խեղաթյուրում էր հանդիսատեսի տեսլականը բեմի նկատմամբ և բացասաբար էր ազդում դերասանների խաղի վրա։
Ընդհանուր առմամբ, արտադրության տպավորությունը լավ է։ Բեմադրիչի պրոֆեսիոնալիզմի և դերասանների վարպետության սինթեզը նպաստեց նրան, որ վաղուց հայտնի պիեսը մտքումս սկսեց խաղալ նոր գույներով։ Սա, իմ կարծիքով, թատրոնի խնդիրներից մեկն է՝ հանրության ուշադրությունը հրավիրել այն խնդիրների վրա, որոնք միշտ ակտուալ են, և փորձի միջոցով օգնել հեռուստադիտողին դառնալ ավելի մաքուր ու իմաստուն։ Հուսով եմ, որ ևԱյս ռեժիսորի հետագա արտադրությունները նույնպես կտպավորեն ինձ:
Մանկական հանդիսատեսի համար ներկայացումների ստուգատեսի առանձնահատկությունները
Մանկական ներկայացման ակնարկը համապատասխանում է այս քննադատական հոդվածի բոլոր ժանրային հատկանիշներին: Այն գրելիս պետք է հաշվի առնել միակ կետը՝ կատարումը, որպես կանոն, նախատեսված է երեխաների որոշակի տարիքի համար։ Ե՛վ բուն բեմադրության տեքստը, և՛ բեմում բոլոր գեղարվեստական որոշումները պետք է համապատասխանեն երեխաների նշված տարիքին։ Ուստի երեխաների համար անհրաժեշտ է վերլուծել արտադրությունը՝ հաշվի առնելով հանդիսատեսի տարիքային առանձնահատկությունները։
Կատարման ակնարկը ստեղծագործության արդյունք է: Գրախոսը պետք է փորձի պիեսի ոգին փոխանցել այնպես, որ հեռուստադիտողը ցանկանա կամ չցանկանալ տեսնել այն:
