Դուք կարող եք ավելի լավ հասկանալ 20-րդ դարի առաջին կեսի պատմական գործընթացները՝ նայելով այն ժամանակվա նկարիչների կտավներին և կարդալով նրանց ժամանակակիցների ամենահետաքրքիր գրական ստեղծագործությունները։ Եկեք գնանք մի փոքր էքսկուրսիայի։
20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթ և արվեստ. ամփոփում
Դարի սկզբին եվրոպական մշակույթում տիրում էր անկումը. կային հսկայական թվով տարբեր հակասական միտումներ, որոնք միմյանց հետ ընդհանուր հատկանիշներ չունեին: 20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթն ու արվեստն ունի երկու հիմնական ուղղություն՝
- Մոդեռն (ֆրանսերեն - Art Nouveau, գերմաներեն - Jugendstil).
- մոդեռնիզմ.
Առաջինը ծնվեց 19-րդ դարի վերջին տասնամյակում և աստիճանաբար ավարտեց իր գոյությունը Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկմամբ (1914 թ.):
Մոդեռնիզմը 19-րդ վերջի - 20-րդ դարի առաջին կեսի ամենահետաքրքիր ուղղությունն է։ Այնքան հարուստ է գեղանկարչության և գրաֆիկայի գլուխգործոցներով, որ այն բաժանվում է առանձին շարժումների՝ ըստ բնորոշ հատկանիշների։
20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթը և արվեստը մեկից ավելի դասախոսությունների թեմա է, որոշ իմպրեսիոնիստ արվեստագետների աշխատանքը կարող է լինել.սովորել ողջ կյանքի ընթացքում. Այնուամենայնիվ, մենք կփորձենք համառոտ նկարագրել այս ամենահետաքրքիր երեւույթը։ Նախ, եկեք նկարագրենք երկու կարևորագույն ոլորտները՝ արդիականություն և մոդեռնիզմ: Առանց նրանց 20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթն ու արվեստն անհնար է պատկերացնել։ Հաջորդիվ, անցնենք գրականությանը և կինոյին։
Ժամանակակից. բնությունը անսպառ ոգեշնչման աղբյուր է
Ուղղության անվանումը առաջացել է ֆրանսերեն «moderne» բառից, որը նշանակում է «ժամանակակից»։ Սա միտում է ամերիկյան, եվրոպական և ռուսական արվեստում 19-20-րդ դարերի վերջին։ Մոդեռնիզմը հաճախ շփոթում են մոդեռնիզմի հետ, թեև դրանք սկզբունքորեն տարբեր բաներ են, որոնք քիչ ընդհանրություններ ունեն միմյանց հետ: Մենք թվարկում ենք արվեստի այս տենդենցի առանձնահատկությունները՝
- Որոնել ոգեշնչում բնության և մեզ շրջապատող աշխարհում;
- սուր գծերի մերժում;
- խունացած, խլացված հնչերանգներ;
- դեկորատիվ, օդային;
- ներկայությունը բնության տարրերի նկարներում՝ ծառեր, խոտաբույսեր, թփեր:
Հասկանալու համար, թե ինչ է ժամանակակիցը, ամենահեշտ ճանապարհը եվրոպական քաղաքների ճարտարապետությունն այս ոճով դիտարկելն է: Մասնավորապես՝ Բարսելոնայի Գաուդիի շենքերն ու տաճարները։ Կատալոնիայի մայրաքաղաքը գրավում է շատ զբոսաշրջիկների հենց իր յուրահատուկ ճարտարապետության շնորհիվ։ Շենքերի դեկորն առանձնանում է բարձրությամբ, ասիմետրիկությամբ և օդափոխությամբ։ Sagrada Familia (Sagrada Familia) մեծ Անտոնի Գաուդիի ամենավառ նախագիծն է:
Հաջորդը, հաշվի առեք եվրոպացի նկարիչների աշխատանքները, ովքեր իրենց նկարները ստեղծել են Art Nouveau ոճով: Նյութի ընկալումը պարզեցնելու համար ներկայացնում ենք փոքրիկ աղյուսակ.
| Ժամանակակից ուղղություն | Ներկայացուցիչ Արտիստ |
| Նկարչություն | Գոգեն, Կլիմտ |
| Գրաֆիկա | Բրեդսլի |
| Պաստառներ և պաստառներ | Թուլուզ-Լոտրեկ |
մոդեռնիզմ
Ինչու՞ այս ուղղությունը կարողացավ առաջանալ, շահել հանդիսատեսի սերը և սկիզբ տալ այնպիսի հետաքրքիր շարժումների զարգացմանը, ինչպիսիք են սյուրռեալիզմը և ֆուտուրիզմը:
Որովհետև մոդեռնիզմը հեղափոխություն էր արվեստի մեջ: Առաջացել է որպես բողոք ռեալիզմի հնացած ավանդույթների դեմ։
Ստեղծագործ մարդիկ փնտրում էին իրենց արտահայտվելու և իրականությունն արտացոլելու նոր ուղիներ: Մոդեռնիզմն ունի իրեն բնորոշ առանձնահատկություններ.
- մարդու ներաշխարհի բարձր դերը;
- որոնել նոր օրիգինալ գաղափարներ;
- մեծ նշանակություն է տրվում ստեղծագործական ինտուիցիային;
- գրականությունը նպաստում է մարդու հոգևորացմանը;
- առասպել ստեղծելու ի հայտ գալը.
20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթ և արվեստ. հաջորդ երկու բաժիններում կուսումնասիրենք տարբեր նկարիչների նկարները:
Մոդեռնիզմի հետաքրքիր հոսանքներ
Ինչ են դրանք: Զարմանալի է. դուք կարող եք անդրադառնալ դրանց վրա և անընդհատ նոր բան բացահայտել ինքներդ ձեզ համար: 20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթն ու արվեստը համառոտ կներկայացվեն ստորև։
Եկեք չթուլանանք և տեղեկատվությունը ներկայացնենք ամենահամառոտ՝ աղյուսակի տեսքով։ Ձախ կողմում կլինի գեղարվեստական շարժման անվանումը, աջում՝ նրա բնութագրերը։
Առաջին կեսի մշակույթ և արվեստ20-րդ դար՝ սեղան
| Ներկայիս անունը | Բնութագիր |
| Սյուրռեալիզմ |
Մարդկային ֆանտազիայի ապոթեոզը. Տարբերվում է ձևերի պարադոքսալ համադրությամբ։ |
| իմպրեսիոնիզմ | Սկսվել է Ֆրանսիայում, այնուհետև տարածվել աշխարհով մեկ: Իմպրեսիոնիստները շրջապատող աշխարհը փոխանցեցին իր փոփոխականությամբ: |
| էքսպրեսիոնիզմ | Նկարիչները ձգտում էին իրենց նկարներում արտահայտել իրենց հուզական վիճակը՝ վախից մինչև էյֆորիա։ |
| Ֆուտուրիզմ | Առաջին գաղափարները եկել են Ռուսաստանից և Իտալիայից: Ֆուտուրիստներն իրենց նկարներում վարպետորեն փոխանցում էին շարժումը, էներգիան և արագությունը։ |
| կուբիզմ | Նկարները բաղկացած են տարօրինակ երկրաչափական ձևերից՝ որոշակի կոմպոզիցիայի մեջ։ |
20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթը և արվեստը (աղյուսակ, 9-րդ դասարան) արտացոլում է հիմնարար գիտելիքները թեմայի վերաբերյալ:
Եկեք ավելի սերտ նայենք իմպրեսիոնիզմին և սյուրռեալիզմին որպես միտումներ, որոնք արմատապես նոր գաղափարներ բերեցին արվեստ:
Սյուրռեալիզմ. հոգեկան հիվանդների, թե՞ հանճարների կրեատիվություն
Դա մոդեռնիզմի հոսանքներից էր, որը սկիզբ է առել 1920 թվականին Ֆրանսիայում։
Ուսումնասիրելով սյուրռեալիստների աշխատանքը՝ սովորական մարդը հաճախ զարմանում է նրանց հոգեկան առողջության մասին: Այս ուղղության արտիստները մեծ մասամբ բավականին ադեկվատ մարդիկ էին։
Այդ դեպքում ինչպե՞ս են նրանց հաջողվել նման անսովոր նկարներ նկարել: Ամեն ինչ երիտասարդության և ստանդարտ մտածողությունը փոխելու ցանկության մասին է: Արվեստսյուրռեալիստների համար դա ընդհանուր ընդունված կանոններից ազատվելու միջոց էր։ Սյուրռեալիստական նկարները համատեղում էին երազանքը իրականության հետ: Արվեստագետներն առաջնորդվում էին երեք կանոններով.
- հանգստացնել միտքը;
- պատկերներ վերցնելը ենթագիտակցականից;
- եթե առաջին երկու միավորները հաջող էին, նրանք վերցրեցին վրձինը:
Հասկանալը, թե ինչպես են նրանք նկարել նման իմաստալից նկարներ, բավականին դժվար է։ Առաջարկներից մեկն այն է, որ սյուրռեալիստները հիացած էին երազների մասին Ֆրոյդի գաղափարներով: Երկրորդը վերաբերում է միտքը փոխող որոշ նյութերի օգտագործմանը: Թե որտեղ է ճշմարտությունը, անհասկանալի է: Եկեք պարզապես վայելենք արվեստը՝ անկախ հանգամանքներից։ Ստորև ներկայացնում ենք լեգենդար Սալվադոր Դալիի «Ժամացույցի» նկարը։
Իմպրեսիոնիզմը նկարչության մեջ
Իմպրեսիոնիզմը մոդեռնիզմի մեկ այլ ուղղություն է, հայրենիքը Ֆրանսիան է…
Այս ոճի նկարներն առանձնանում են շեշտադրումներով, բաց խաղով և վառ գույներով։ Նկարիչները ձգտում էին կտավի վրա պատկերել իրական աշխարհն իր փոփոխականությամբ և շարժունակությամբ: Իմպրեսիոնիստների կտավներից սովորական մարդու տրամադրությունը լավանում է, դրանք այնքան կենսական ու վառ են։
Այս ուղղության արվեստագետները փիլիսոփայական որևէ խնդիր չեն բարձրացրել. նրանք պարզապես նկարել են այն, ինչ տեսել են: Միևնույն ժամանակ նրանք դա արեցին վարպետորեն՝ օգտագործելով տարբեր տեխնիկա և գույների վառ գունապնակ։
Գրականություն. կլասիցիզմից մինչև էկզիստենցիալիզմ
20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթն ու արվեստը գրականության նոր ուղղություններ են, որոնք փոխել են մարդկանց կարծիքը: Իրավիճակը նման է գեղանկարչությանը. կլասիցիզմը մտնում էանցյալը՝ զիջելով մոդեռնիզմի նոր միտումներին։
Նա նպաստել է գրականության այնպիսի հետաքրքիր «հայտնագործություններին», ինչպիսիք են՝
- ներքին մենախոսություն;
- գիտակցության հոսք;
- հեռավոր ասոցիացիաներ;
- հեղինակի՝ իրեն դրսից նայելու ունակությունը (իր մասին երրորդ դեմքով խոսելու կարողություն);
- իռեալիզմ.
| Նպատակակետի անվանում | Հեղինակներ |
| սոցիալական ռոմանտիզմ | Galsworthy, Mann, Belle |
| Սյուրռեալիզմ | Էլուարդ, Արագոն |
| Էկզիստենցիալիզմ | Kafka, Rilke |
| Մոդեռնիստական արձակ | Ջեյմս Ջոյս |
Իռլանդացի գրող Ջեյմս Ջոյսն առաջինն էր, ով օգտագործեց այնպիսի գրական սարքեր, ինչպիսիք են ներքին մենախոսությունը և պարոդիան:
Ֆրանց Կաֆկան ավստրիացի նշանավոր գրող է, գրականության մեջ էքզիստենցիալիզմի հոսանքի հիմնադիրը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ կենդանության օրոք նրա ստեղծագործությունները չեն առաջացրել ընթերցողների ոգևորությունը, նա ճանաչվել է 20-րդ դարի լավագույն արձակագիրներից մեկը։
Առաջին համաշխարհային պատերազմի ողբերգական իրադարձությունները ազդեցին նրա ստեղծագործության վրա։ Նա գրել է շատ խորը և դժվարին գործեր՝ ցույց տալով մարդու անզորությունը շրջապատող իրականության անհեթեթության հետ առերեսվելիս։ Միևնույն ժամանակ հեղինակը զուրկ չէ հումորի զգացումից, այնուամենայնիվ, ունի շատ կոնկրետ ու սև։
Մենք զգուշացնում ենք, որ Կաֆկայի բովանդակալից ընթերցումը կարող է նպաստել տրամադրության փոփոխությանը: Ավելի լավ է հեղինակին կարդալ լավ տրամադրությամբ և իրից մի փոքր վերացականմութ մտքեր. Վերջում նա նկարագրում է միայն իրականության իր տեսլականը. Կաֆկայի ամենահայտնի ստեղծագործությունը «Դատավարությունն» է։
Կինո
Զվարճալի համր ֆիլմերը նույնպես 20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթն ու արվեստն են, կարդացեք դրանց մասին հաղորդագրությունը ստորև։
Չկա արվեստի այլ ձև, որն այնքան արագ զարգանա, որքան կինոն։ Ֆիլմերի ստեղծման տեխնոլոգիան ի հայտ եկավ 19-րդ դարի վերջին. ընդամենը 50 տարվա ընթացքում այն կարողացավ կտրուկ փոխվել և գրավել միլիոնավոր մարդկանց սրտերը։
Առաջին ֆիլմերը նկարահանվել են առաջադեմ երկրներում, այդ թվում՝ Ռուսաստանում։
Սկզբում ֆիլմերը սև ու սպիտակ էին և առանց ձայնի: Համր կինոյի իմաստը դերասանների շարժման և դեմքի արտահայտությունների միջոցով տեղեկատվություն փոխանցելն էր։
Առաջին ֆիլմը խոսող դերասաններով հայտնվեց 1927 թ. Ամերիկյան «Warner Bros» ֆիրման որոշում է թողարկել «Ջազի երգիչը» ֆիլմը, և սա լիարժեք ձայնային ֆիլմ է։
Ռուսաստանում կինեմատոգրաֆիան նույնպես կանգ չի առել. Առաջին հաջողված նախագիծը «Դոն կազակները» ֆիլմն էր։ Ճիշտ է, ռուսական ֆիլմերում նույնպես գրաքննություն կար. արգելված էր եկեղեցական ծեսերի և թագավորական ընտանիքի անդամների նկարահանումները։
Բոլշևիկների իշխանության գալուց հետո սկսվեց հայրենական կինոյի զարգացման հատուկ փուլ։ Այս ընկերները շատ արագ հասկացան, որ կինոն կարող է լինել ոչ միայն ժամանց, այլ նաև քարոզչական լուրջ զենք։
30-ականների ամենահայտնի խորհրդային ռեժիսորը Սերգեյ Էյզենշտեյնն էր։ Վաղուց են եղել այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են «Մարտական նավ Պոտյոմկինը», «Ալեքսանդր Նևսկին»։դասականներ. Կիևցի ռեժիսոր Ալեքսանդր Դովժենկոն բարձունքների է հասել նաև կինոյում։ Ամենապայծառ ստեղծագործությունը «Երկիր» ֆիլմն է։
Մեծահասակների զրույցի ամենահետաքրքիր թեման 20-րդ դարի առաջին կեսի մշակույթն ու արվեստն է։ 9-րդ դասարանը տալիս է կտրված տեղեկատվություն, որն արագորեն անհետանում է գլխից: Այս բացը կարելի է լրացնել մշտական ինքնակրթությամբ։
