«Bacchus», «Lute Player», «The Etombment» - այս բոլոր կտավները, որոնք հայտնի են միջնադարյան նկարների ցանկացած գիտակին, ստեղծվել են Միքելանջելո Մերիսի դա Կարավաջոյի կողմից: Ստեղծողի գործերը, ով հսկայական ազդեցություն է ունեցել գեղանկարչության զարգացման վրա, այնքան կատարյալ են և բազմաթիվ, որ թվում է, թե նա ապրել է մինչև 100 տարեկան և չի մահացել 39 տարեկանում։ Ինչ է հայտնի այս առեղծվածային մարդու մասին. ո՞ւմ մասին ժամանակակիցներն ու ժառանգները բազմաթիվ պատմություններ են հորինել՝ հաճախ կապ չունենալով ճշմարտության հետ:
Մանկություն և երիտասարդություն
Եթե հետազոտողները չեն սխալվում, 1571 թվականին իտալական փոքրիկ քաղաքում ծնվել է փայլուն ստեղծագործող Կարավաջոն։ Իր կյանքի առաջին տարիներին նրա ստեղծած գործերը, ցավոք, չհասան մեր ժամանակակիցներին։ Տղան ծնվել է հարուստ ճարտարապետի ընտանիքում, սակայն 6 տարի անց կորցրել է հորը, որին տարել է ժանտախտը (այլ տվյալներով՝ տիֆը):
13 տարեկանում պարզ դարձավ, թե որքան ընդունակ է Կարավաջոն նկարել: Սիմոնի վրա տպավորություն են թողել սկսնակ ստեղծագործողի աշխատանքներըՊետերզանոն, ով 1584 թվականին համաձայնեց տաղանդավոր դեռահասին տանել իր արհեստանոց՝ մարզվելու։ Միքելանջելոն որպես ուսանող անցկացրել է ընդամենը 6 տարի, քանի որ 1590 թվականին կորցրեց նաև մորը, որը նույնպես մահացավ հիվանդությունից։ Երիտասարդը ստացավ ժառանգության իր մասը և անցավ անկախ կյանքի։
Նկարիչ Կարավաջոյի աշխատանքները գեղեցիկ են, բայց դրանց ստեղծողն ինքը հակված է եղել տարբեր արատների, ինչպես շատ այլ ստեղծագործական անհատականություններ: Նա սիրում էր ժամանակն անցկացնել մոլախաղերով, ընկերական խմիչքներ կազմակերպելով։ Զարմանալի չէ, որ նկարիչը Հռոմում հայտնվեց առանց փողի։
Սև շերտ
Հավերժական քաղաքում կյանքի առաջին տարիները Կարավաջոյի համար անհաջող էին: Այդ ընթացքում գրված ստեղծագործությունները դժվար թե հաջողված անվանեն։ Սրանք մեծ մասամբ անպարկեշտ ձեռագործ աշխատանքներ էին, որոնց դրոշմավորմամբ նա զբաղվում էր՝ աշխատելով ոմն սիցիլիացիի արհեստանոցում։ Աղքատությունը, որը հետապնդում է նկարչին, ի վերջո նրան տանում է հիվանդանոցի մահճակալ: Ապաքինվելով՝ որոշ ժամանակ անց նա վերադառնում է աղքատների հիվանդանոց՝ անհաջող ընկնելով ձիուց։
Ապաքինվելուց հետո հրաժարվում է միջնորդների օգնությունից և փորձում ինքնուրույն աշխատել։ Հնարավոր է, որ ոգեշնչումը վերադառնում է նկարչին երկար ընդմիջումից հետո, քանի որ այս ընթացքում նա ստեղծում է այնպիսի կտավներ, ինչպիսիք են «Զղջացող Մագդաղենացին», «Բախտագուշակ գուշակողը»։ Հետագայում հետազոտողները նրանց կդասեն Կարավաջոյի լավագույն գործերի շարքում։ Աշխատանքները (նկարները) օգնում են նրան գտնել առաջին լուրջ հովանավորին, ումդառնում է կարդինալ Մոնթե։
Ազդեցիկ լորդը ոչ միայն կիսում է նրա հետ սնունդը, այլև ապահովում է հարուստ հաճախորդների հետ, ինչը թույլ է տալիս Միքելանջելոյին մոռանալ ֆինանսական խնդիրների մասին։ Արարչի փառքը մեծանում է, սև շերտն ավարտված է։
Սիրելի պատմություններ
Նկարիչ Կարավաջոյի աշխատանքները չափազանց դժվար է շփոթել այլ վարպետների նկարած կտավների հետ, որքան էլ նրանք տաղանդավոր լինեն։ Հեղափոխականը հրաժարվում է այն ժամանակվա համար ավանդական կրոնական առարկաների իդեալականացումից։ Նրա նկարներում կենդանացած կերպարները նման են իրական մարդկանց։ Նա այսպիսով ներկայացնում է հունական և հռոմեական աստվածներին, աստվածաշնչյան առաքյալներին, նահատակներին:
Յուրաքանչյուր հերոս, առանց բացառության, օժտված է ընդգծված անհատականությամբ, եթե Կարավաջոն աշխատեր իր ստեղծագործության վրա։ Ստեղծագործությունները, հանճարի ստեղծագործությունը հիացնում են իրենց բնորոշ դրամատիզմով, անջնջելի տպավորություն են թողնում։ Ոչ բոլոր հաճախորդները համաձայնեցին ընդունել իրենց պատվերները արդյունքը տեսնելուց հետո: «Ավանդական» նկարչության համար պայքարողները նույնիսկ հաճախ վարպետի նկարներն անպարկեշտ էին համարում։
Նորարարություններ Կարավաջիոյի կողմից
Ի՞նչ ներդրում է ունեցել նկարիչը գեղանկարչության զարգացման գործում: Նրան վերագրվում են բազմաթիվ տարբեր արժանիքներ։ Նատյուրմորտ, կենցաղային ժանր. սրանք նորաձև չէին մինչև Կարավաջոյի ստեղծագործությունների հայտնվելը։ Իտալական գեղանկարչությունը (այնուհետև համաշխարհային գեղանկարչությունը) Միքելանջելոյի շնորհիվ հարստացավ նոր ուղղություններով։ Նա հուսահատորեն պայքարում էր ժանրերի բաժանման ավանդույթի դեմ՝ նշելով «ցածր» և «բարձր» ուղղությունները։
Նկարչական համակարգը, որին դիմեց նկարիչը, եզակի էր այն ժամանակ։ Նա կենտրոնացավ առաջին պլանի վրա՝ հասնելով դրա վառ լուսավորությանը։ Ֆոնը դարձավ չարտահայտված, աննկատ։ Նման համակցությունն ապահովում էր մոտարկման օպտիկական էֆեկտ։ Կարավաջոյի նկարներում թվում էր, թե առարկաները կենդանացել են։ Ստեղծագործությունները, ստեղծագործողի կենսագրությունը՝ ամեն ինչ վկայում է այն մասին, որ նա ժամերով աշխատել է առաջին հայացքից աննշան թվացող ամենափոքր դետալները նկարելու վրա։
Վաղ ստեղծագործական շրջան
Նկարիչը, ստեղծելով իր առաջին հայտնի կտավները, խաղում է նորարարի դեր՝ մարտահրավեր նետելով կայացած ավանդույթներին, որոնցից հետագայում չի հրաժարվում։ 1591 թվականից մինչև 1995 թվականն ընկած ժամանակահատվածում նա ստեղծում է այնպիսի հայտնի կտավներ, ինչպիսիք են «Լայթահարը», «Բաքուսը», «Մրգով տղան»։ Ի դեպ, Էրմիտաժը պարտադիր այցելության վայր է նրանց համար, ովքեր հավանում են Կարավաջոյի այս ժամանակահատվածում գրված ստեղծագործությունները։ Պատկերասրահը այցելուներին հնարավորություն է ընձեռում հիանալ լուտի նվագարկիչով։
Միքելանջելոյի ստեղծագործական ժառանգության մեջ հպարտությամբ զբաղեցրած այս բոլոր նկարներին միավորում է հերոսների ընտրության մոտեցումը։ Որպես կանոն, դրանք «ամբոխից» մարդիկ են։ Կարավաջոն հաճույքով նկարում է սովորական երիտասարդների դիմանկարները՝ գերելով նրանց զգայական և միևնույն ժամանակ կոպիտ գեղեցկությամբ, թղթի վրա է փոխանցում «ժողովրդից եկած» տղաների կերպարները։ Նա պատկերում է փողոցային երաժիշտների և վաճառականների, գնչուների և պարուհիների։
Հանրահայտ նկարիչը նաև անդրադառնում է բռնության թեմային, ինչի մասին վկայում են այնպիսի կտավներ, ինչպիսիք են «Ջուդիթը և Հոլոֆեռնեսը», «Աբրահամի զոհաբերությունը»: ՈմանքԲռնության տեսարաններ պարունակող նրա նկարները նույնիսկ սարսափեցնում են, քանի որ հեղինակը առավելագույն ուշադրություն է դարձնում նատուրալիզմին:
Նկարչի հետագա աշխատանքները
Մեծ արժեք ունեն նաև այն կտավները, որոնք ստեղծագործողը ստեղծում է իր կյանքի վերջին տարիներին։ Օրինակ, նա նկարում է կտավների մի ամբողջ ցիկլ, որի գլխավոր հերոսը Սուրբ Մատթեոսն է։ Դրանցից ամենահայտնին «Մատթեոս առաքյալի կոչումն է»։ Ավետարանի լեգենդը կենդանանում է անմխիթար փոքրիկ սենյակում, հանճարի կողմից սիրված մարդկանցից մարդիկ դառնում են հայտնի տեսարանի մասնակիցներ։ Նա նաև ստեղծում է Կարավաջոյի այս թեմային նվիրված այլ գործեր, Սուրբ Մատթեոսի կյանքն ու մահը նրա համար մեկ անգամ չէ, որ սյուժե են դառնում։
Ճանապարհ դեպի մահ
Չնայած այն ճանաչմանը, որ վարպետի տաղանդը ստացել է իր կենդանության օրոք, նա իր վերջին տարիներն անց է կացնում իշխանություններից թաքնվելով։ Միքելանջելոն բազմիցս հայտնվում է բանտում՝ մեղադրվելով տարբեր հանցագործությունների մեջ։ Մենամարտում մի մարդու սպանելուց հետո նա գաղտնի հեռանում է Հռոմից՝ շրջելով քաղաքից քաղաք։ Նկարիչը որոշ ժամանակ անցկացնում է Մալթայում, նույնիսկ դառնում ասպետի կոչում, ապա մեկնում Նեապոլ։ 39 տարեկանում մահը վրա է հասնում նրան, որի պատճառը մալարիան է։
Հետաքրքիր փաստեր
Նկարներն այն ամենը չէ, ինչ մեր ժամանակակիցները ստացել են Կարավաջոյից: Աշխատանքները, ինքնանկարները շատ բան կարող են պատմել նրա մասին, սակայն հետազոտողների հետազոտություններն էլ ավելի ամբողջական տեղեկատվություն են տալիս։ Օրինակ, հայտնի է, որ իտալացին երբեք չի ամուսնացել, ժառանգներ չի թողել։ Ենթադրվում է, որ նա նախընտրում էր միասեռական հարաբերություններ, ինչն անուղղակիորեն հաստատում է կիսամերկ կերպարի հանդեպ ունեցած սերը։տղաներ.
Հետաքրքիր է, որ Կարավաջոյի կյանքի ու մահվան մասին ֆիլմ է նկարահանվել, որը թողարկվել է 1986 թվականին։ Շոն Բինը խաղում է այն տղամարդու դերը, ում հետ նկարիչը ռոմանտիկ հարաբերությունների մեջ է։ Ոչ մի տեղ, բացի «Կարավաջո» նկարից, դերասանն ավելի շատ հոմոսեքսուալ չի խաղացել։
Այսօր Կարավաջոյի նկարները հնարավոր չէ գնել: Բայց դրանցից որևէ մեկը կարժենար մոտ 100 միլիոն դոլար, եթե աճուրդի հայտնվեր։
