Վերածնունդը (կամ Վերածնունդը) համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթի զարգացման առանձնահատուկ և ամենակարևոր փուլն է։ Վերածննդի օրրանը եղել է Հռոմը, Ֆլորենցիան, Նեապոլը և Վենետիկը։ Խորհրդավոր ու ոչ միանշանակ ժամանակաշրջան էր, երբ վայրենությունը, դաժանությունն ու տգիտությունը զուգորդվում էին հումանիզմի գրեթե հերոսական դրսևորումներով։
Դարաշրջանի առանձնահատկությունները
Այս անգամ հատկանշական էր առաջին հերթին մարդու, նրա մտքերի, ապրելակերպի, գիտակցության նորացման անհրաժեշտության ըմբռնումը։ Այս նորացումը սկսվեց տարածության ժամանակի նոր կողմնորոշմամբ: Տիեզերքը դարձավ մարդու ինքնահաստատման ոլորտն աշխարհում։ Գիտակցություն կար, որ տարածության և ժամանակի կառուցվածքի արտահայտությունն այն ձևն է, որով մարդը ձգտում է տիրապետել երևույթների աշխարհին։
Վերածննդի գեղարվեստական մշակույթի աշխարհ (7-րդ դասարան). աղյուսակ.
Հեռանկար
Վերածննդի դարաշրջանում արվեստում մշակվել է «հեռանկար» մաթեմատիկական հասկացությունը։ Հեռանկարի տեսությունը ուսումնասիրվել է Վերածննդի դարաշրջանի շատ ականավոր արվեստագետների կողմից։ հեռանկարը դարձել է շոշափելի քայլ մարդու մերձեցման եւխաղաղություն։
Միջնադարում «հեռանկար» տերմինը նշանակում էր տեսողության մաթեմատիկական տեսությունը։ Էվկլիդեսը պատկերել է նաև շրջապատող առարկաների երկրաչափական ընկալումը։ Նա աչքից առարկա եկող ճառագայթները ներկայացրել է բուրգի տեսքով, որի գագաթը աչքի մեջ է, իսկ հիմքը՝ առարկայի մակերեսին։ Ավելի ուշ Բրունելեսկին նկարի հարթությունը տեղադրեց ճառագայթների ուղու վրա՝ ստանալով առարկայի հեռանկարային պատկեր։ Այս հայտնագործությունը թույլ տվեց Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետներին իրականացնել ինքնաթիռի այսպես կոչված բեկում և նվաճել պատրանքային տարածությունը, որը շարժվում էր դեպի ներս և դուրս էր գալիս հարթության սահմաններից։
Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետները տեսանկյունը սահմանեցին որպես հեռվից երևացող իրեր, որոնք ներկայացված են որոշակի և տրված սահմաններում՝ հեռավորություններին և չափերին համաչափ:
Լեոնարդո դա Վինչին ստեղծել է հեռանկարային կառուցվածքը.
- Առաջին տեսանկյունը պարունակում է օբյեկտների ուրվագծեր:
- Երկրորդը խոսում է տարբեր հեռավորությունների վրա գույնի նվազման և թուլացման մասին։
- Երրորդը ցույց է տալիս պարզության կորուստը:
Այսպիսով, Վերածննդի արվեստագետները հաշվարկեցին տարածության խորությունը և ստեղծեցին ներկայության էֆեկտը:
Վերածննդի դարաշրջանի բնությունը և գեղարվեստական մշակույթի աշխարհը
Վերածննդի դարաշրջանի իտալական մշակույթում լանդշաֆտը չեզոք ֆոնից վերածվեց ակտիվ տարածության: Շրջապատող աշխարհի լույսի և գունային հարստության փոխանցման վարպետներն էին`
- Լորենցո լոտո;
- Benozzo Gozzoli;
- Սանդրո Բոտիչելի;
- Ֆրանչեսկո Կոսա;
- Կարպաչիո;
- Պիետրո Պերուջինո;
- Լեոնարդո դա Վինչի;
- Միքելանջելո;
- Ռաֆայել;
- Correggio;
- Titian;
- Ջովանի Բելլինի.
Վերածննդի երաժշտություն
Երաժշտությունը Վերածննդի մշակույթի ամենահզոր ճյուղն է. այն ունկնդիրներին կողմնորոշում էր դեպի հավերժականը՝ արհամարհելով անցողիկը: Դարաշրջանի երաժշտական դպրոցի առանձնահատկություններն էին պարզությունը, պարզությունը, հյուսվածքի թեթևությունը, ներդաշնակ շնորհը։
Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն երաժիշտներն էին.
- Ջովանի Պալեստրինա;
- Անդրիան Վիլաերտ;
- Josquin Deprez;
- Անդրեա Գաբրիլի;
- Ջովանի Գաբրիելի.
Ճարտարապետություն
Վերածննդի դարաշրջանի պայծառ ուղեղների առջեւ դրված գլխավոր խնդիրը գեղեցկության ստեղծումն էր։ Քանի որ ճարտարապետությունը նախատեսված է տարածքը ուտիլիտարիստական և գեղագիտական նպատակներով կազմակերպելու համար, Վերածննդի ճարտարապետները մեծ ուշադրություն են դարձրել համամասնության օրենքներին, սակայն, ի տարբերություն հին վարպետների, նրանք ստեղծել են իրենց ստեղծագործությունները մարդկանց համար և մտածել նրանց հարմարության մասին:
Գրականություն
Վերածննդի դարաշրջանի գրականությունը, ինչպես արվեստի գործերը, տոգորված էր սիրով։ Նրա բնորոշ գծերից էր անհատականության և ինքնազարգացման հակասությունը, սիրելիի մեջ սիրահարի տարրալուծումը դիտվում էր որպես ազատության լիակատար կորուստ։ Իսկ ազատությունը կյանք է, հետևաբար սիրող մարդը, կորցնելով ազատությունը, մահանում է։ Վերածննդի գրականությունը հագեցած է տառապանքով, բայց նաև այն պնդումով, որ միայն սերն է դարձնում մարդուն գեղեցիկ և մաքուր։
ՀյուսիսայինՎերածնունդ
Հյուսիսային Վերածնունդը հատուկ տեղ է գրավում դարաշրջանի համաշխարհային մշակույթում։ Հյուսիսային Վերածննդի գեղարվեստական մշակույթի հիմնական իդեալները՝
- աշխարհի մասին պանթեիստական հայացքների տարածվածությունը;
- ուշադրություն մանրուքներին;
- աշխարհի անկատարության և համընդհանուր չարի առկայության ցուցադրում;
- շեշտադրումը տառապանքի վրա;
- միջին մարդու բանաստեղծականացում;
- ողբերգական և կատակերգական միասնություն;
- հարգալից վերաբերմունք և իրերի հոգևորացում;
- առօրյա կյանքի բողոքական դիրքորոշում;
- մերժում փակ կազմից;
- իմաստասիրություն;
- ուժեղ սիմվոլիզմ.
Հյուսիսային Վերածննդի ամենավառ ներկայացուցիչներն էին.
- Ֆրենսիս Բեկոն;
- Montaigne;
- Bosch;
- Ֆրանսուա Ռաբլե;
- Շեքսպիր;
- Միգել Սերվանտես.
Ո՞րն է հիմնականը:
Եթե հակիրճ ներկայացնենք Վերածննդի գեղարվեստական մշակույթի աշխարհը, ապա կարող ենք ասել, որ Վերածննդի դարաշրջանում փոխվում են մարդկանց պատկերացումները տարածության և ժամանակի մասին։ Տարբերվում են հոգեւորն ու երկրայինը։ Սերն ու արժանապատվությունը համարվում են ամենակարևոր բարոյական արժեքները։
Բարձր Վերածննդի ժամանակ աշխարհի և մարդու իդեալական մոդելը Ռաֆայելի, Միքելանջելոյի և Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործություններում ստանում է գեղարվեստական արտահայտություն.
- Դա Վինչիի աշխատանքը կենտրոնացած էր մարդու վրա, որն ապրում է բնական շարունակության մեջ:
- Միքելանջելոն մտահոգված էր հոգու, մշակույթի, գաղափարների պատմությամբ:
- Ռաֆայելը փորձեցհասնել բարոյական և գեղագիտական իդեալի։
Իտալական Վերածննդի դարաշրջանում բնությունը ոչ միայն բնակավայր էր, այլև հաճույքի աղբյուրներից մեկը:
Ըստ Վերածննդի հայեցակարգի, մարդու գերիշխող դերը պահանջում էր նրա գործունեությունը. նա ձգտում էր հասնել ներդաշնակության աշխարհում և իր մեջ:
Իտալականի հետ միասին եղել է Հյուսիսային և Իսպանական Վերածնունդը։
Վերածննդի գեղարվեստական մշակույթի աշխարհ. սեղան
Առաջարկում ենք առաջադրանքը կատարել ինքներդ։ Թեմա՝ «Վերածննդի գեղարվեստական մշակույթի աշխարհը (7-րդ դասարան): Այս թեմայի աղյուսակը՝ ստորև։
Լրացնելով աղյուսակը՝ դուք ևս մեկ անգամ կհամոզվեք, որ մարդկությունը դեռ օգտագործում է Վերածննդի դարաշրջանի մեծ վարպետների գյուտերն ու ձեռքբերումները։
