Որքան զարմանալի մասնագիտություններ կարելի է գտնել ժամանակակից աշխարհում, որոնց գոյության մասին շատերը նույնիսկ չգիտեն։ Այժմ մենք կբարձրացնենք այնպիսի գործունեության թեման, ինչպիսին է clacker-ը: Ի՞նչ է նշանակում «կլակեր», ի՞նչ պարտականություններ պետք է կատարեն այս մասնագիտության տեր մարդիկ, և որքանո՞վ է այս արհեստի եկամտաբերությունը ժամանակակից աշխարհում:
Որտեղի՞ց է առաջացել «clacker» տերմինը
Նույնիսկ մ.թ.ա 3-րդ դարում այն ժամանակվա հայտնի դրամատուրգներն օգտվում էին կլակերների ծառայություններից։ Այս մարդկանց խնդիրն էր կա՛մ աջակցել թատերական, վոկալային, պարային ներկայացմանը, կա՛մ երաշխավորել լիակատար ձախողում։
Կլակեր բառի իմաստը գալիս է ֆրանսերեն «claque» (ափի ծափ) բառից։ Նման մարդկանց խնդիրն էր ծափահարել, սուլել թատերական գործողության ընթացքում՝ դահլիճի հանդիսատեսին նույնին մղելու համար։ Կլաքերների նպատակն է բարձրացնել բեմադրության «վարկանիշը» հեռուստադիտողի աչքում, նույնիսկ եթե ներկայացման դերասանական կազմն ու սցենարը ցածր մակարդակի վրա են։
«Ի՞նչ մասնագիտություն ունեք»:
Կլարկերն այն մարդն է, ով ոչ միայն պետք է ծափահարի ներկայացման վերջում, քանի որ.որ հանդիսատեսն ամեն դեպքում վերջում կսկսի ծափահարել։ Այս արհեստով զբաղվող մարդու խնդիրն է խրախուսել ունկնդրին «հիանալ» ներկայացմամբ, ուշադրություն դարձնել ցանկացած տեսարանի։
Կլակերի մեկ այլ խնդիր է հանդիսատեսի ուշադրությունը հրավիրել կատարման որոշակի գործողության, երգի հատվածի կամ պարի բացվածքի վրա: Իհարկե, եթե բալերինան երկար պտտվի, թատրոնի այցելուն կգնահատի պարի վարպետորեն կատարված այս տարրը և կծափահարի։ Ուրիշ բան, որ եթե հանրությունը չի հասկանում այս կամ այն տեխնիկայի բարդությունը, ապա խաղի մեջ է մտնում կլաքերը։
Կլակերը ոչ միայն ծափահարող մարդ է, այլ նաև նա, ով կարող է խաթարել ամբողջ ներկայացումը, նսեմացնել դերասանական մակարդակը և այլն: Նման մարդկանց վարձեք մշակույթի ոլորտում մրցակիցներին վերացնելու և նրանց ժողովրդականությունը զրոյացնելու համար: շրջանակներ. Նման կլակերը կարող են բարձր գոռալ «fu!» գագաթնակետին, լոլիկ նետեք բեմի վրա կամ նույնիսկ դերասանի վրա: Ընդհանրապես, կլակերները գիտեն, թե ինչ անել և երբ խափանել ցանկացած հանրային միջոցառում:
Կլակերները հազվադեպ են դահլիճում միայնակ նստում: Մի մարդ, ով բղավում է «բրավո» ողջ հանդիսատեսին, դժվար թե հանրության մեջ նույն էմոցիաներ առաջացնի: Նույնը վերաբերում է կլաքերներին, ովքեր խանգարում կամ փչացնում են ներկայացումները: Սովորաբար մարդիկ ներկայացմանը գալիս են խմբով և ցրվում դահլիճով մեկ, որպեսզի նրանց բղավոցները հավասարաչափ բաշխվեն։
Կլակերներն այն մարդիկ են, ովքեր աշխատանքի են ընդունվում փողի համար: Դրանք կա՛մ օգնում են բարձրացնել թատերական ներկայացման մակարդակը, կա՛մ իջեցնում են այս թատրոնի պիեսի բոլոր վարկանիշները։ Նրանք բուն ներկայացումից առաջ խնամքով պատրաստվում են։և նրանք միշտ գիտեն սցենարը. որ պահին պետք է բացականչել, որ պահին լաց լինել և այլն։ Հնարավոր է նաև կուլիսներում գտնվի մարդ, ով կվերահսկի դահլիճում գտնվող կլակերի աշխատանքը։ Նա կարող է ինչ-որ նշան տալ (գլխով շարժում կամ որևէ այլ ուշագրավ ժեստ) ներկայացման որոշակի կետում:
Կլակերների տեսակներ
Արհեստի հետևորդների մեջ կա դերերի բաժանում. Օրինակ՝ առանձին խումբ է հատկացված մարդկանց, ովքեր կծափահարեն, բղավելու են «բրավո» ու բարձր սուլելու։ Մյուսները խանգարում են դերասանական խաղին՝ բարձր բղավելով արհամարհանքի խոսքերով, ոտքերով հարվածելով և այլն:
Կլակերների մեջ կարող են լինել նաև կանայք, ովքեր պարտավոր են, օրինակ, ամենադրամատիկ պահին «լացել», իսկ ամենաուժեղ պահին ուշաթափվել։ Վերջին գործողությունը հազվադեպ է օգտագործվում, որպեսզի կասկածը չկախեք ինքներդ ձեզ վրա, սակայն «ուշաթափվելը» համարվում է կլաքերի ամենաարդյունավետ գործիքներից մեկը։
Նաև, կլակերը նա է, ով գործողությունների արանքում խոսում է ներկայացման այցելուների հետ բուֆետում, հերթում կանգնած, սեղանի մոտ, դահլիճում և բարձրաձայնում է թեմա: Նրանք սկսում են քննարկել բեմի վրա կատարվող գործողությունները՝ գովելով կամ, ընդհակառակը, նսեմացնելով դերասանական խաղն ու սցենարն ամբողջությամբ։
Ժամանակակից կլակերինգ
20-րդ դարի կեսերից կլակերի մասնագիտությունը սկսեց աստիճանաբար մարել դեպի անցյալ: Հիմա սա դարձել է առանձին թատրոնների հիվանդություն, երբ, ինչպես շատ քաղաքակիրթ մշակութային հաստատություններում, արհեստն արդեն կորցրել է իր նախկին ժողովրդականությունը։ Այնուամենայնիվ, ասում են, որ ոմանքԲալետային ներկայացումները, Մեծ թատրոնի կլակերները դեռ կշարունակեն իրենց գործունեությունը։ Ճիշտ է, թե ոչ, ոչ ոք չգիտի:
Ինչպես ձևավորվեց կլաքերների հասարակությունը
Կլարկինգը որպես եկամտաբեր արհեստ հայտնվեց 19-րդ դարում Ֆրանսիայում։ Այնտեղ ստեղծվել է նաև առաջին համայնքը, որը կոչվում է «Դրամատիկ հաջողության ապահովագրական ընկերություն», որը համախմբել է մասնագիտության հետևորդներին։ Կլաքերներից կազմված թիմը կոչվում էր «կլակ»։ Աստիճանաբար այս եկամտաբեր արհեստը տարածվեց Իտալիայում, Ամերիկայում, Մեծ Բրիտանիայում, Ռուսաստանում, Ավստրիայում և այլն:
Միլանի հանրահայտ Լա Սկալա օպերային թատրոնը հայտնի է ոչ միայն իր շքեղ բեմադրություններով և լավ դերասանական խաղով, այլև ամբողջ թատերական մաֆիայով, որը կազմված է կլաքերներից։ Նույնիսկ ամենաճանաչված և տաղանդավոր դերասաններին կարող էին սուլել միայն այն պատճառով, որ նրանք չվճարեցին կլակերներին:
Վառ օրինակ է «Մադամա Բաթերֆլայ» օպերայի պրեմիերան, որը ներկայացվել է Միլանում։ Թատերական ակցիայի առանցքային պահերին հանդիսատեսի մարդիկ սկսեցին սուլել, դոփել ոտքերը և նույնիսկ ագռավ։ Արդյունքում պրեմիերան չեղարկվեց, թեև այլ քաղաքներում օպերան գլխապտույտ հաջողություն ունեցավ։
Կլակերը 19-րդ դարավերջի մասնագիտություն է, երբ արհեստն արդեն ծագել ու սկսել էր տարածվել բազմաթիվ քաղաքներում ու երկրներում։ Քանի որ բիզնեսը շատ եկամտաբեր էր, թիմերի միջև մրցակցություն կար (կլեքս):
