Թատրոնը թերեւս այն առանձնահատուկ վայրերից է, որտեղ մարդը շփվում է մշակույթի հետ։ Թատրոնը եղել և մնում է արվեստի գեղեցկությունն ու դերասանների տաղանդը գնահատող բոլոր կուլտուրական մարդկանց սիրելի վայրը։ Սակայն 20-րդ դարից Ռուսաստանում լայն կիրառություն է գտել այնպիսի արտահայտություն, ինչպիսին է «մեկ դերասանի թատրոն»։ Կարճ ժամանակ անց այս արտահայտությունը դարձավ մի տեսակ աֆորիզմ, բռնած արտահայտություն, որն օգտագործում են բոլորը, բայց հիմնականում ոչ ոք չգիտի դրա իմաստն ու հիմնական էությունը։ Այսպիսով, ի՞նչ է մեկ անձի թատրոնը:
Պարզ պատասխան հետաքրքիր հարցի
Բոլորը գիտեն, որ բռնելու բոլոր արտահայտությունները պատմականորեն զարգացել են: Այդպես է նաև այս դեպքում։ 1920-ական թվականներին ստեղծվեց «Սովրեմեննիկ» թատրոնը, որը ժողովրդականորեն կոչվում էր «Մեկ դերասանի թատրոն»: Ամբողջ հնարքն այն էր, որ այնտեղ խաղում էր միայն մեկ դերասան՝ հայտնի Վլադիմիր Նիկոլաևիչ Յախոնտովը։ Մեծ մարդ, ժանրի հիմնադիր«մեկ մարդու շոու».
արտահայտության նշանակությունը
«Մեկ անձի թատրոն» արտահայտությունն այժմ օգտագործվում է տարբեր իմաստներով։ Արտահայտության իմաստն այժմ մի փոքր փոխվել է, և այն օգտագործվում է և՛ բառացի, և՛ փոխաբերական իմաստով։
- Բառացի իմաստով, լսելով «մեկ դերասանի թատրոն» արտահայտությունը, մարդը հասկանում է, որ խոսքը մի թատրոնի մասին է, որտեղ տնօրենն ու կատարողը նույն մարդն են։ Այսինքն՝ սա մեկ կատարողով ներկայացում է։
- Փոխաբերական իմաստով այս արտահայտությունը նշանակում է ընկերություն, կազմակերպություն կամ թիմ, որի ողջ հաջողությունը կախված է մեկ անձից, կամ ամբողջը հիմնված է մեկ կերպարի վրա:
Մի քիչ պատմություն
Մեկ անձի թատրոնը որպես ինքնուրույն և պրոֆեսիոնալ ձև հայտնվեց Ռուսաստանում 20-րդ դարում։ Բնականաբար, իր գոյության տասը դարերի ընթացքում այս թատրոնը ակտիվորեն զարգացել և փոխվել է ժանրային և նույնիսկ ժանրային համակարգում հիերարխիայում։ Մինչ օրս մեկ դերասանի թատրոնում կարելի է առանձնացնել այնպիսի ուղղություններ, ինչպիսիք են՝.
- Գեղարվեստական ընթերցում.
- Գեղարվեստական պատմություն։
- Դրամատիկական թատրոն.
Հեղինակային թատրոնն իր հերթին հեշտությամբ կարող է հայտնվել այս երեք ժանրերում։
Հետաքրքիր է, որ հայտնի դրամատուրգը գրել է. «Անհատը ջրի վրա միայն փրփուր է»։ Բայց այսօր թատրոնը կարծես թե կենտրոնացած է մեկ ռեժիսորի/դերասանի անձի շուրջ։ Քանի որ հենց այս մարդն է, ով կօգնի գտնել ճշմարտությունը։ Թերևս ահա թե ինչ է բացահայտվել մեծ մտածող Գ. Շպետին, երբ նա դեռ ներս էրԱնցյալ դարի երեսունականներին նա պնդում էր. «Թատերական բեմը դերասանի արարքն է»։ Իսկապես, թատրոնում դրամատիկական գործողությունները պետք է սկսվեն ներքին դրամայի զարգացումից։
Անպատճառ չէր, որ Թաիրովը դերասաններին դիմեց հետևյալ խոսքերով. Հենց դու և քո մարմինն այն անհրաժեշտ գործիքն է, որը քո անհատականության հետ միասին վերածվում է բեմական կերպարի և ծնում քո ստեղծագործության ընթացքում ստեղծված արվեստի գործը»։ Ելնելով դրանից՝ շատ ներկայացումներում բացակայում են ոչ միայն այլ դերասաններ, այլև ռեկվիզիտներ, որոնք էլ ավելի են մեծացնում լարվածությունը։
Ելնելով վերոգրյալից՝ կարելի է պնդել, որ ռեժիսորի որոնումները դերասանի շուրջ ի վերջո հանգեցրել են այնպիսի ժանրի առաջացմանը, ինչպիսին է միանձնյա թատրոնը։
Թատերական տարբեր ժանրերի դերասան
1 դերասանի թատրոն… Սարսափելի է պատկերացնել, թե որքան դժվար է դրանում խաղացողի համար։ Ինչպես նշեց փիլիսոփա Պ. Ռիկյորը, դրամատիկ տեքստում հայտարարությունները պետք է տեսանելի լինեն։ Այսինքն՝ եթե գեղարվեստական պատմվածքն ու ընթերցանությունը կարելի է միայն լսել, ապա պետք է դիտել մեկ դերասանի դրամատիկական թատրոն։ Ի վերջո, միայն կերպարի ֆիզիկական ներկայության և հանդիսատեսի հետ դերասանի երկխոսության միջոցով է կարելի հասնել գեղարվեստական տպավորության կոռեկտությանն ու ամբողջականությանը։ Ինչպես վստահեցրեց Է. Իոնեսկոն. «Դրամայում խոսում են ոչ թե բառերը, այլ պատկերները»: Եվ միայն հոգետեխնիկական և հոգեֆիզիկական միջոցների համադրումը կօգնի դրան հասնել։ Այստեղ դուք կարող եք ընդգծել ճկունությունըդերասան, ժեստերի և դեմքի արտահայտությունների լեզուն ազատորեն օգտագործելու կարողություն։
Գեղարվեստական ընթերցանություն կամ պատմվածք կատարող դերասանի համար ևս մեկ մոտեցում և պահանջներ: Հիմնական պահանջները ներառում են դերասանի ձայնն ու դիապազոնը, քանի որ նա պետք է վարժվի դերին և տարբեր էմոցիաներ «ցուցադրի» միայն կարդալով։
Մեկ մարդու շոու. ձանձրալի չէ՞:
Շատերը չեն հասկանում, թե ինչպես կարելի է հաճույք ստանալ երկու ժամ թատրոնում նստելուց և նույն դերասանին նայելուց։ Ոմանք կարծում են, որ մենահամերգները ձանձրալի են: Այնուամենայնիվ, թույլ տվեք առարկել. Պատկերացրեք՝ մեկ տեսարան. Մեկ բեմադրություն. Եվ միայն մեկ մարդ։
Բոլոր ժամանակներում՝ թատերական արվեստի այս տեսակի ստեղծումից ի վեր, ներկայացումները միշտ ավելի ինտենսիվ են եղել, քան սովորական ներկայացումները։ Եվ սա պարզ բացատրություն ունի՝ ի վերջո, այս դեպքում դերասանի առաջ աներևակայելի բարդ խնդիր է դրված՝ բացահայտել իր տաղանդի ողջ զինանոցը և բեմում վերափոխվել մի կերպարի, հետո՝ մյուսի։ Իսկ այն, որ շատ դժվար է, կարծում եմ, բոլորին էլ պարզ է։ Սա բացատրում է, թե ինչու ամեն դերասան չէ, որ ցանկանում է և կարող է խաղալ մեկ անձի շոուում: Օրինակ՝ Համլետ խաղալու մասին երազում է յուրաքանչյուր մարդ, բայց քչերն են, որ համաձայն են պիեսը խաղալ միայնակ բոլոր բարդ կերպարներով։ Ահա թե ինչու այսօր Մոսկվայում մեկ դերասանի ներկայացումները քիչ են։
Ինչպե՞ս է դերասանը հասնում համոզիչ խաղի։
Առաջին հերթին դա տաղանդ է, մի տեսակ շնորհ։ Ինչպես ասում են՝ դերասաններ չեն ստեղծվում, դերասաններ են ծնվում։ Բայց,Բնականաբար, աշխատանքն ու ինքնակատարելագործումը նույնպես կարեւոր տեղ ունեն։ Ոմանք կարծում են, որ մեկ անձի թատրոնը նույնն է, ինչ հրապարակային ելույթը: Ինչ-որ առումով դա այդպես է։ Իսկ հաջողությունն այստեղ շատ դեպքերում կախված է դերասանի արտիստիզմից, ինքնատիպությունից ու հուզականությունից։ Եվ ամենակարեւորը ճիշտ ուղղությամբ սկսելն է։ Եվ դրա համար նա պետք է զարգանա իր մեջ՝
- Էմոցիոնալություն և զգայականություն.
- Ֆանտազիա և երևակայություն.
- Ոչ բանավոր հաղորդակցման միջոցներ՝ ինտոնացիա, դեմքի արտահայտություններ, շարժումներ/ժեստեր։
Ի վերջո, հսկա բեմի վրա միայնակ կանգնած, առանց այս հատկանիշների անհնար է հասնել նպատակիդ։ Եվ առանց երևակայության հնարավոր չէ անել, քանի որ ստիպված կլինեք շատ հաճախ իմպրովիզներ անել։
Վերջապես
Ինչ-որ մեկը կասի, որ թատրոնը սկսվում է կախիչից. Միգուցե. Բայց թատրոնն առաջին հերթին դերասան է։ Արվեստագետ՝ հարուստ ներաշխարհով, բնատուր տաղանդով, մարդ, ով կարող է միայնակ, ժամեր շարունակ դիտողին պահել հիացմունքի, անորոշության մեջ։ Իսկ մեկ դերասանի թատրոնը նման է ամենաբարձր բարի, ինչպես ամենաբարձր չափանիշների արվեստին։ Եվ միայն այն դերասանը, ով իսկապես կրքոտ սիրում է թատրոնը, կարող է հեռուստադիտողին ստիպել զգալ դերասանական ողջ ուժը:
Կարծում եմ, որ յուրաքանչյուր մարդ կյանքում գոնե մեկ անգամ պետք է այցելի մեկ անձի շոու: Եվ գուցե առաջին անգամից հետո այն դառնա թատերական արվեստի սիրված տեսակ այն այցելողների համար։ Այն կդառնա մի վայր, որտեղ բոլորը պատրաստակամորեն նորից ու նորից կվերադառնան: Ի վերջո, սա մի բան էառանձնահատուկ, եզակի և անկրկնելի: Դա ապացուցում է այն փաստը, որ այս թատերական ժանրի հիման վրա ժողովրդի մեջ տարածվել է ժողովրդական արտահայտություն։.
