Ժամանակակից մարդը սովորականից վեր բարձրանալու և ավելի բարձր ոլորտներում սավառնելու չափազանց շատ պատճառներ չունի։ Մենք սրված ենք ավելի շուտ ամփոփելու, հավասարակշռելու, հաշվետվություններ պատրաստելու և այլն գործողությունների վրա, որոնցում տեղ չկա վեհ զգացմունքների և բարձր ոճի համար։ Այս ամենը մնաց 19-րդ դարում, ավելի ճիշտ՝ 18-րդ դարում։
Սակայն ենթագիտակցական մակարդակում բնական է, որ մարդը ձգտում է դեպի տրանսցենդենտալը. դեպի այն վիճակը, որը դժվար է նկարագրել, և դրա համար հատուկ բառեր են անհրաժեշտ… Նման պահերին մենք հանկարծ, առանց պատճառի, սկսենք արտահայտվել այնպես, ինչպես ընդունված էր կամ Հոմերոսի ժամանակներում, կամ Դերժավինի ժամանակ նրա երգերում: Ըստ երևույթին, ժամանակակից լեզվում չկան վեհ զգացմունքները նկարագրելու հասկացություններ։
Ձգտում ներդաշնակության
Մարդն այս աշխարհ է գալիս զարգանալու համար ինքնաճանաչման միջոցով, որը ենթադրում է մշտական հոգևոր աճ, որն անհնար է առանցփոփոխությունները։ Չնայած նույն Չինաստանում ամենավատ ցանկությունն այն է, երբ ինչ-որ մեկին առաջարկում են ապրել փոփոխությունների ժամանակներում: Կենցաղային տեսանկյունից դա հասկանալի է՝ գոյության անկայուն պայմաններին մշտական հարմարվելը հարված է ոչ միայն ֆիզիկական, այլեւ հոգեկան տոկունությանը։ Ճոճանակային ռեժիմում կյանքը բոլորի համար չէ: Այնուամենայնիվ, այն, ինչ մեզ չի սպանում, մեզ ավելի ուժեղ է դարձնում՝ մեր գիտակցության «հավաքման կետը» տեղափոխելով ավելի բարձր մակարդակ։
Պատմական օրինակն այն է, որ ամբողջական փոփոխություններից հետո հետևում են համապարփակ լճացման ժամանակներ, երբ հաշվետվությունները, հաշվեկշիռները, ամփոփ հաշվետվությունները և այլ գրենական պիտույքներ դառնում են շատ պահանջարկ՝ թույլ տալով իշխող վերնախավին զանգվածներին պահել վիճակում։ մեղմ լարվածություն՝ մեղքի համով։ Եվ հենց այստեղ է, որ մեր ենթագիտակցությունը սկսում է միացնել «Դրոշներից այն կողմ» գործառույթը. մենք հանկարծ սկսում ենք ներքաշվել այնպիսի իրավիճակների մեջ, երբ մենք պետք է առերեսվենք ինչ-որ բանից դուրս: Այսպիսով, վեհ ոճ կիրառելը առաջին նշանն է, որ ուղեղը վերականգնվում է:
Ձև և բովանդակություն
Ի՞նչ է «վսեմ»-ը: Սա գեղագիտության հետ կապված հայեցակարգ է, որը ցույց է տալիս իրերի և երևույթների թաքնված կողմը, որն անչափ ավելի նշանակալի է ազդեցության ուժի և անհատի հետագա հոգևոր վերափոխման խորության առումով՝ համեմատած հստակ արտահայտված, ընկալվող կողմի հետ։ առարկայի կողմից՝ հաշվի առնելով առկա իրականությունը։
Գեղագիտության հետ կապված՝ վսեմ հասկացությունը փոխկապակցված է գեղեցկության կատեգորիայի հետ, սակայն էապես ընդլայնում է վերջինիս սահմանները, ինչը հանգեցնում է. Անսահմանության և վեհության տրամաբանորեն անբացատրելի զգացում, որն առաջացնում է կամ շնորհի և սրբության զգացումներ, կամ վախ և այս վիճակի այլ երանգներ:
Սակայն վեհի նման ըմբռնումը արեւմտյան փիլիսոփայության նրբություններն են: Ինչ վերաբերում է Արեւելքին, ապա այստեղ վեհի ու գեղեցկության համեմատությունն այդքան հիմնարար տարբերություններ չունի։ Վեհի վառ օրինակներն են ճապոնացիների կարողությունը՝ վայելելու սակուրա ծաղիկը, դրանում գտնելով համաշխարհային ներդաշնակության արտացոլումը, կամ չինացիների կարողությունը՝ տեսնելու ամպի տեսքով դեպի անսահմանություն թռչող կռունկների երամը:
Հակադիրների միասնություն
Անհնար կլիներ պատկերացնել, որ Ի. Կանտը, կանգնած երկու դարաշրջանների՝ ռոմանտիզմի և լուսավորության խաչմերուկում, իր փիլիսոփայական ուսումնասիրություններում շրջանցել է վեհի թեման։ Մարդկությունը նրան պարտական է տրանսցենդենտալ իդեալիզմին նվիրված գիտական աշխատանքների համար, նա նաև տվել է վեհի սահմանումը։ Սա, ըստ Ի. Կանտի, մի կատեգորիա է, որի էությունը կայանում է իր անսահմանության, անարտահայտելի մեծության մեջ, որը շատ դուրս է գալիս մարդու ընկալման սահմաններից՝ սահմանափակված սուբյեկտիվ գիտակցության շրջանակներով։ Գեղեցկությունը, ըստ Կանտի, ունի վեհին նման որակներ, բայց պարունակվում է ձևի սահմաններում։
Վեհի մասին խորհրդածությունը ստիպում է մարդուն մտածել իր սահմանների և իր գոյության վերջավորության մասին: Այնուամենայնիվ, ոգու զարթոնքի շնորհիվ մարդուն տրվում է իր բարոյական ուժի գիտակցումը, որի շնորհիվ նա վեր է կանգնում իր վախերից, հաղթահարում է իր ստոր էությունը՝ մեկ քայլով մոտենալով կատեգորիային.վեհ.
Խոսելով այս հայեցակարգի մասին՝ մենք նկատի ունենք ինչ-որ գեղեցիկ կամ հոգևոր բան, բայց այսպես թե այնպես դրանք կլինեն գերագույն աստիճանի, անսահման թվով կարգեր ավելի բարձր, քան այն ձևերը, որոնց հետ մենք առօրյա կյանքում առնչվում ենք: Վեհի կատեգորիայի հետ շփման մեջ զգացվող զգացմունքները կարող են հասնել այնպիսի մակարդակի, որը չի կարող համեմատվել սոսկ հաճույքի հետ. ավելի շուտ դրանք կարող են նույնացվել հոգու աստվածային բացման հետ:
Սակայն էներգիայի ցանկացած ձև պետք է հավասարակշռված լինի: Վեհն ու հիմքը նույնն են, ինչ «ին-յան» մանդալան. գտնվելով մեկ տարածության մեջ՝ նրանք մղում են հակադիր սկզբունքների հավերժական պայքար։
Համապատասխանաբար, հիմքը գեղագիտական հասկացություն է, որի հետ շփումը սուբյեկտի մոտ առաջացնում է բացասական լիցքավորված զգացմունքներ, ճնշելով նրա կամքը, փոխարինելով արժեքային կողմնորոշումները, քայքայելով անձի կառուցվածքը և արդյունքում վտանգելով ամբողջ հասարակությունը:
Հիմնական հոմանիշներ՝ անասնական, անասնական, գռեհիկ, ստոր, աննշան, այսինքն՝ այն ամենը, ինչ կապված է մարդու կենդանական էության հետ՝ հոգևոր սկզբունքի իսպառ բացակայության պայմաններում։ Հասարակական կյանք ցածր մակարդակի ներթափանցման արդյունքում՝ պատերազմ, ստրկություն, անհատի լիակատար վերահսկողություն, այլ կարծիքի արգելում, կախվածություն առաջացնող կրքեր՝ ալկոհոլ, թմրանյութեր, պոռնկություն, զոմբիներ ԶԼՄ-ների միջոցով:
Դասական շրջան
Հին հույն փիլիսոփա Արիստոտելի գրվածքների նշանակությունն ու ազդեցությունը, ով ապրել է մ.թ.ա. մոտ 300 թվականին։ ե., դժվար է գերագնահատել։ Նա գրել է իր «Երեք ոճերի ուսմունքը» տրակտատը՝ օգտագործելով հենց այն վեհը, որը գործածվում էր այդ ժամանակ։բանախոսների մոտ։ Այնուամենայնիվ, նկատի ունենալով արվեստում գեղարվեստական ժանրերի կիրառումը, փիլիսոփան առանձնացրեց ստեղծագործության վերջնական նպատակը՝ հաճույք տալը։ Այս թեմայի համատեքստում Արիստոտելը հուզական ցավի զգացումը համարել է ստեղծագործության մեջ բացասականի հետևանք, որը ցնցում է, բայց դեռ շոշափում է անձի բանաստեղծական կողմը։
Հարկ է նշել, որ հնադարյան արվեստում կարելի է գտնել վեհի և երկրայինի հակադրության բազմաթիվ օրինակներ, երբ հերոսը ընտրության առաջ է կանգնած՝ անձնական երջանկություն, թե զոհաբերություն հանուն հանրային բարօրության։. Նման ստեղծագործությունների պատկերներն ամենից հաճախ ողբերգական են։
Հոմերոսի ժամանակները
Լայնորեն հայտնի հին հույն բանաստեղծ Հոմերոսը իր ժառանգներին թողել է «Իլիական» և «Ոդիսական» վեհ ստեղծագործությունների նմուշները: Դրանցից կարելի է դատել հռետորության մեջ օգտագործվող ոճը։ Սակայն էպոս պատմողի ժամանակ այս պատմելու ձևը նորմ էր և նրան չէր վերագրվում «վսեմ» կատեգորիա։
Հին Հռոմի փիլիսոփաները ավելի ուշ ըմբռնեցին այս հայեցակարգը, ինչի մասին է վկայում հռոմեացի հռետոր Կեսիլիոսի այժմ կորած տրակտատի մասին տեղեկատվությունը, որն ապրել է մոտավորապես մ.թ.ա. 63-ից մինչև մ.թ.ա. ե. մինչև 14-ը ե., երբ կառավարում էր Օգոստոս կայսրը, որին անվանում էին «հայրենիքի հայր»։ Թեման, որը զբաղեցրել է Կեսիլիոսի միտքը, շարադրված է «Բարձրունքի մասին» էսսեում, որի հեղինակը երկար ժամանակ համարվում էր Դիոնիսիոս Կասիուս Լոնգինուսը, որն ապրել է մ.թ. 200 թ. ե. Այնուամենայնիվ, նեոպլատոնիստ Լոնգինուսը պարզապես պատմել է իր ժամանակներում հայտնի Կեսիլիուսի աշխատանքը:
Դեռ մի փոքրՄարտինովի ձեռքով, ով թարգմանել և հրապարակել է Դիոնիսիուս Լոնգինուսի փաստարկները 1903 թվականին, բոլոր հետագա հետազոտողները սկսեցին վերագրել նրան «Բարձրության վրա» աշխատության հեղինակությունը: Վերականգնելով պատմական արդարությունը և քննարկելով «Բարձրյալի մասին» տրակտատում տեղ գտած թեզերը՝ պետք է հիշատակել Կեսիլիոսին, ով մանրամասն ուսումնասիրել է «վսեմ» հասկացությունը և դրան առնչվող հոմանիշները։
։
Բառերի թվարկումը, որոնք իմաստով մոտ են, ինչպիսիք են՝ իդեալական, սուրբ, բանաստեղծական, հանդիսավոր, աստվածային, թույլ է տալիս ընդլայնել սկզբնական տերմինի ըմբռնումը: Հռոմեացի փիլիսոփան ուշադրություն հրավիրեց այն փաստի վրա, որ վեհը հատուկ վիճակ է, որը հիմնված է ոչ այնքան մտքից բխող ըմբռնման, որքան սրտից բխող հիացմունքի վրա։ Կեսիլիոսը նաև նախազգուշացրել է ընթերցողներին այն մասին, որ վեհը հնարավոր է փոխարինել դրա նմանակմամբ՝ շնորհիվ դերասանական տեխնիկայի կիրառման. հանդիսավոր շքեղություն, կարևորություն և շքեղություն՝ համեմված գունավոր ժեստերով:
Հարկ է նշել, որ Կեսիլիուսի նկարագրած տեխնիկան ուսումնասիրվել են Վերածննդի դարաշրջանում փիլիսոփաների և հռետորների կողմից:
մարմնավորում ստեղծագործության մեջ
Վսեմ բառի իմաստն անբաժանելի է մարդու կողմից արվեստի գործերի գեղագիտական ընկալման գործընթացից։ Բայց անկախ նրանից, թե ինչպիսի ստեղծագործական արդյունքների են նրանք պատկանում, նրանք կզարմացնեն երևակայությունը իրենց վեհությամբ և վեհությամբ։ Վեհի հոմանիշներից մեկը «ներշնչված» հասկացությունն է, և այսպես կարելի է բնութագրել ստեղծագործական ոգեշնչման այնպիսի մարմնավորումներ, ինչպիսիք են Ռեյմսի Սեն-Ռեմի տաճարը,Մոսկվայի Սուրբ Բասիլի տաճարը կամ Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարը, որի վրա աշխատել են մեծ քանդակագործ Միքելանջելոն, ոգեշնչված նկարիչ Ռաֆայելը և ճարտարապետ Բերնինին։ Նշենք, որ Պետրոսի տաճարը կարող է տեղավորել 60000 ծխական՝ չհաշված ևս 400000 հոգի, ովքեր կարող են տեղավորվել հրապարակում։
Ճարտարապետության ստեղծագործություններից իր մոնումենտալությամբ աչքի է ընկնում Բարսելոնայի Sagrada Familia-ը, որը կառուցվում է ավելի քան 134 տարի, որում համակցված են Անտոնի Գաուդիի շքեղությունն ու նեոգոթիկը։
Վեհը իր մարմնավորումն է գտել նաև երաժշտության մեջ, դրա վառ օրինակն է Բեթհովենի «Պաթետիկ սոնատը» կամ Չայկովսկու թիվ 6 սիմֆոնիան, որը նաև կոչվում է «Պաթետիկ»:
Անգլերեն տեսք
Ռոմանտիկ 18-րդ դարում անգլիացի գրողներ Շաֆթսբերին, Ադիսոնը և Դենիսը մի քանի տարի տարբերությամբ այցելեցին Ալպեր, որից հետո նրանք կիսվեցին իրենց տպավորություններով լայն հանրության հետ՝ կենտրոնացնելով իրենց ուշադրությունը վեհերի կատեգորիայի վրա:
Ջոն Դենիսն առանձնացնում էր մտքի հետ կապված զգացմունքները, ինչպիսիք են հրճվանքը, և սարսափի համատարած զգացումը, որը զուգորդվում էր հիացմունքով, որը գալիս է բնության անսահմանության և անհասկանալիության մասին խորհրդածությունից: Քանի որ Դենիսը գրականագետ էր, նա իր ստեղծագործության մեջ օգտագործեց իր երկիմաստ փորձը:
Շաֆթսբերին նաև նշել է այն խառը զգացմունքները, որոնք պատել են իրեն, երբ նա շփվել է Ալպերում իր առջև բացված նկարի մեծության և վեհության հետ:
Ջոզեֆ Ադիսոնի ճանապարհորդական փորձըարտահայտվել է «հաճելի սարսափ» բնորոշմամբ՝ նկատի ունենալով հետազոտված բնապատկերը՝ իր վեհությամբ ու գեղեցկությամբ ապշեցնելով երևակայությանը։ Իր գրառումներում Ադիսոնը չի օգտագործել «վսեմ» տերմինը՝ այն փոխարինելով «մեծական» և այլնի ավելի հարմար հոմանիշով, ինչը, ըստ ճանապարհորդի, մարդուն ավելի է մոտեցնում նկարագրված կատեգորիայի ըմբռնմանը։
։
Այսպիսով, Ադիսոնը գիծ գծեց արվեստի գեղեցիկ գործի և այն վեհ վիճակների կատեգորիայի միջև, որոնց գեղեցկությունը չի կարող հասնել: Այս կետը մշակվել է փիլիսոփա Էդմունդ Բերկի կողմից:
Պահպանողականության գաղափարախոս
18-րդ դարի կեսերին Անգլիայում և Իռլանդիայում հայտնի քաղաքական գործիչ Էդմունդ Բերկը հայտնի հրապարակախոս էր և համարվում էր պահպանողականության հիմնադիրներից մեկը։ Նրա «Փիլիսոփայական հետազոտությունը վեհի և գեղեցիկի մասին մեր հասկացությունների առաջացման մասին» աշխատությունը նվիրված է այս թեմայի զարգացմանը՝ գեղեցիկին հակադրվելու համատեքստում։ Ըստ Բերկի՝ վեհի մեջ միշտ կա սարսափելի տարր, որը հակադրվում է գեղեցկությանը։
Այս հայեցակարգը սկզբունքորեն հակադրվում է Պլատոնի երկխոսություններին, ով միավորում էր գեղեցիկն ու վեհը, ինչի շնորհիվ մարդն, իր կարծիքով, ստանում էր հոգու անարտահայտելի փորձ։
։
Պահպանողական Բուրկը առաջ քաշեց այլանդակության գաղափարը, որը փոխակերպում է անհատի հուզական ընկալումը նոր գեղագիտական փորձի միջոցով, որի փորձն ընդլայնում է սուբյեկտի գիտակցությունը և տանում նրան դեպի վեհի ըմբռնումը։
Միացման արդյունքումանտագոնիստական կատեգորիաներ, ենթագիտակցությունը գործում է «ճոճանակի» ռեժիմով, որի ամպլիտուդը որքան բարձր է, այնքան մեծ է ցավի և էսթետիկ փորձառության վեհության միջև եղած բացը։ Այդպիսին են, օրինակ, մեծ մարտերի նկարները, որտեղ տոկունությունը զուգորդվում է մարդկային մեծ կորուստների ցավի հետ։
Բուրկը հրավիրեց ընթերցողների ուշադրությունը վեհի ֆիզիոլոգիական ասպեկտների վրա՝ ամրապնդելով սարսափելիի բևեռը, ի տարբերություն որի վեհի ուժը նույնպես պետք է բազմապատկվի, ինչը բացատրում է «բացասականի» փորձված անբացատրելի զգացումը։ ցավ».
Գերմանական Փոխըմբռնում
Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթեն ապրել և աշխատել է մի դարաշրջանում, երբ աշխարհի շատ երկրների համար ճակատագրական իրադարձություններ են տեղի ունեցել, որոնք նա հնարավորություն է ունեցել դիտարկել և գնահատել՝ Յոթնամյա պատերազմը, Ամերիկայի ինքնորոշումը, Ֆրանսիական հեղափոխությունը։, Նապոլեոնի վերելքն ու անկումը։ Որպես աշխարհի ու մարդկային ճակատագրերի փոփոխությունների վկա և մասնակից՝ Գյոթեն ձևավորվեց որպես մարդ և ստեղծեց իր արժեհամակարգը։ Իսկ պատմական ցնցումների հետևանքներից գրողի և բանաստեղծի արած եզրակացությունները հիմք են հանդիսացել նրա բազմաթիվ ստեղծագործությունների համար։
Մասնավորապես, «Լաոկոնի մասին» հրապարակման մեջ բանաստեղծը պնդում է, որ գրական և այլ ստեղծագործության մեջ իր հոգևոր զարգացման ամենաբարձր պահին պետք է պատկերել միայն առարկան՝ խախտելով իրականության սահմանները։ Իրոք, Գյոթեի ամենավառ գործերը, որոնք նրա ժամանակակիցների և ժառանգների ձեռնարկն են, նկարագրում են հերոսներին, որոնք մոտենում են գագաթնակետին իրենց վեհության իրականացման ճանապարհին:երազներ.
Գերմանական փիլիսոփայության հիմնադիր Ի. Կանտը «Դիտումներ գեղեցիկի և վսեմի զգացողության մասին» գիտական աշխատությունը նվիրել է վեհի թեմային։ Վերլուծելով ուսումնասիրվող կատեգորիան՝ փիլիսոփան եկել է այն եզրակացության, որ կան դրա երեք ձևերը՝ վեհ, հոյակապ (կամ վեհ) և ահավոր (սարսափելի):
Իր «Դատաստանի քննադատության» բացատրություններում Կանտը հանգեց նույն եզրակացություններին, ինչ անգլիացի Էդմունդ Բերկը. և ուրախություն։
Այնուհետև, գերմանացի փիլիսոփան վեհը բաժանեց երկու տեսակի՝ մաթեմատիկական և դինամիկ: Այնուամենայնիվ, որոշ հետազոտողներ պնդում են երրորդ տիպի առկայությունը՝ բարոյական, ոգևորվածներին նույնական և բարձր բարոյականության:
Որպես օրինակ կարելի է բերել հետևյալը՝ մարդը, փխրուն նավով դուրս գալով ծովի անծայրածիր տարածություններ, իրեն զգում է ավազի նուրբ հատիկ՝ տրված ալիքների կամքին։ Այնուամենայնիվ, եթե նա զինված է իր բարձրագույն ճակատագրի գիտակցմամբ և ձգտում է վեհ երազանքի, ապա նա ստանում է հոգևոր ուժ անհայտ աղբյուրից, որը թույլ է տալիս հաղթահարել մարմնական բնության հետ կապված վախերը:
Շարունակելով Կանտի միտքը՝ գերմանացի բանաստեղծ և փիլիսոփա Ֆրիդրիխ Շիլլերը ընդլայնում է վեհի հայեցակարգը մինչև պատմական հորիզոններ: Նա նաև մտահղացել է ներկայացնել «կատարյալ գեղեցիկ» կատեգորիան։
Գերմանացի փիլիսոփաների կողմից այս թեմայի ուսումնասիրության հաջորդ քայլը գաղափարների և ձևերի միավորումն էր վեհության մեջ: ջինսՊողոսը (Ռիխտեր) վեհը մեկնաբանեց որպես անսահման կատեգորիա, որը կապված է զգալի առարկայի հետ:
Այնտեղի պրիզմայի ներքո Շելինգը եզրափակչում համարեց վեհը:
Հեգելը պնդում էր, որ վեհի կատեգորիան պետք է դիտարկել որպես անհամաչափություն մեկ երևույթի և դրանում մարմնավորված անսահման գաղափարի միջև:
Վսեմի իրականություն
Չպետք է կարծել, որ վեհը դրսևորվում է բացառապես մեծ իրադարձություններում, որոնք ունեն մեծագույն ձևաչափ։ Օբյեկտի ներքին ներուժը, դրա մասշտաբները միշտ չէ, որ նկատելի են առօրյա կյանքի արտաքին ճակատի հետևում։
Սակայն վեհը կարող է դրսևորվել առօրյա կյանքում, որի հետևում բացահայտվում է բարձր իմաստ: Դրա կատարյալ օրինակը մարդկանց պահվածքն է Լենինգրադի պաշարման ժամանակ։
Բառերի և հասկացությունների խաչմերուկ
«Բարձրացած» հասկացության հետ, որը կապված է ոգու վիճակի հետ, «կապված է» շրջանառության «բարձր դիրքի» հետ։ Այս ածականն այս դեպքում համապատասխանում է «դիրք» գոյականի փոխաբերական իմաստին, որը նշանակում է անձի արժեքը, կարգավիճակը հասարակության մեջ կամ հասարակության մեջ։
Այս թեմայի շարունակությունը կլինի «բարձրացնել» բայը, որին Ուշակովի բառարանում հնացած հասկացություն է հայտնաբերվել՝ ավելի բարձր պաշտոնի նշանակել։ «Բարձրացնել» բառի իմաստը կարելի է մի փոքր այլ կերպ հասկանալ՝ «ինչ-որ մեկին նշանակալից դիրք ստեղծել հասարակության մեջ», ինչպես նաև «ինչ-որ մեկին կշիռ և սոցիալական կարգավիճակ տալ»:
Եվս մեկարտահայտությունը մեկնաբանությունների կարիք ունի՝ «բարձրացրեք ինչ-որ բանի գինը»։ Օրինակներ՝ «նպարեղենի գներն ավելացել են» կամ «ուղեվարձի թանկացումները» հնացած արտահայտություններ են և նշանակում են, որ ինչ-որ բանի գները, իսկ այս դեպքում՝ սնունդը, ճանապարհորդությունը, բարձրացել կամ բարձրացել են։
Ռուս գրականության դասականների ստեղծագործություններում կա «ինքն իրեն բարձրացնել» արտահայտությունը։ Դա նշանակում է, որ նա, ով գտնվում է համեմատաբար բարձր հոգևոր, նյութական կամ սոցիալական մակարդակի վրա, ինչ-որ մեկին բարձրացնում է իր դիրքը, դրանով իսկ սուբյեկտը հավասարեցնում է իրեն:
:
Հակառակ բառերը կլինեն «ցածր կամ նվաստացուցիչ»:
Եկեք խոսենք ամենաբարձրի մասին
Եվս մեկ հասկացություն բացատրություն է պահանջում՝ վսեմ սեր: Եթե համադրենք բառի իմաստը, որի մասին խոսեցինք վերևում, և «սեր», ապա կարող ենք ենթադրել, որ բարձր զգացմունքների առարկան ակնածանք է, հիացած, հիացած, պաշտված։ Մի խոսքով, սիրելին այս համատեքստում դառնում է կուռք, որին երկրպագողը պատրաստ է սիրել «մինչև գերեզման» վեհացած։
Եվ սրան կարող ենք ավելացնել, որ այստեղ առաջանում են բևեռականություններ՝ «տալ - ստանալ» կամ «ավելի բարձր - ցածր», «տեր - ստրուկ», քանի որ հավասարություն նման հարաբերություններում, ըստ սահմանման, չի կարող լինել։ Վաղ թե ուշ հետևում է հարաբերությունների խզում, և, հարկ է նշել, ոչ միշտ «վարպետ-կուռքի» նախաձեռնությամբ, քանի որ ցանկացած մարդ արձագանքի կարիք ունի։ Իրավիճակի պարադոքսն այն է, որ կուռքն այնքան է վարժվում սիրո սպառող լինելուն, որկախվածության մեջ է ընկնում, իսկ երբ զրկվում է «սնվելուց», դա ողորմելի տեսարան է։
Եվ վերջում հիշենք Միլանի եպիսկոպոսի՝ որպես սուրբ դասված Ամբրոսիսի հայտարարությունը, ով զգուշացրեց, որ անհրաժեշտ է բարձրանալ դեպի ամենաբարձրը, քանզի ավելի լավ է բարձրանալ, քան իջնել. Իսկ Արարչին մերձենալու ցանկությունը նա համարում էր «բարձրյալ հոգու» նշան՝ առաջնահերթություն տալով Հոգուն, հետո միայն՝ մարմնին։
։
