Էսթետիկական կատեգորիաները գեղագիտական հասկացությունների համակարգում առաջին և ամենակարևոր հանգրվաններն են։ Դրանք արտացոլում են մշակույթի փորձն ու ավանդույթները, սոցիալ-քաղաքական առանձնահատկությունները, հոգևոր արժեքները։ Գեղագիտության օրենքների և ընդհանուր հասկացությունների հետ մեկտեղ նրանք օգնում են ըմբռնել իրականության հատկությունները, գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը, գեղարվեստական ստեղծագործության և հասարակական կյանքի առանձնահատկությունները:
Կատեգորիայի հայեցակարգը գեղագիտության մեջ
Էսթետիկական կատեգորիաները նշանակում են ստեղծագործության գործընթացները նկարագրող ամենաընդհանուր հասկացությունները (մշակութային, գեղարվեստական, երաժշտական, կինեմատոգրաֆիկ և այլն): Դրանք միաժամանակ արտացոլում են փիլիսոփայության մեջ լինելու երեւույթների էությունը։ Էսթետիկ կատեգորիաների համակարգը հիմնական հասկացությունների կայուն հարաբերությունն է, որտեղ որոշ տարրերի փոփոխությունը հանգեցնում է մյուսների վերափոխմանը:
Գեղագիտության կատեգորիաների վերլուծությունը անքակտելիորեն կապված է պատմական հետահայաց դիտարկման հետ, քանի որ դարերի ընթացքում դրանց բովանդակությունը փոխվել է: Այս գիտության մեթոդաբանության մեջ նիհիլիստական կարծիքներ հնարավորության մասինկատեգորիկ նկարագրություն. Այսպիսով, իտալացի փիլիսոփա և քաղաքական գործիչ Բենեդետտո Կրոչեն իր աշխատություններում հիմնավորեց այն միտքը, որ բոլոր գեղագիտական կատեգորիաները բնույթով անհատական են, յուրաքանչյուր մարդու կողմից ընկալվում է յուրովի, հետևաբար կեղծ հասկացություններ են: Քանի որ դրանք չեն կարող տրվել ճշգրիտ և միանշանակ սահմանում, դրանք պետք է լքվեն փիլիսոփայության մեջ:
Կենտրոնական կատեգորիաներից կամ մետակատեգորիաներից մեկը, որը կապված է շրջակա աշխարհի արտահայտիչ ձևերի բազմազանության հետ, գեղագիտական տեսլականն է: Այն թույլ է տալիս հարաբերություններ հաստատել արվեստի փիլիսոփայության և սոցիոլոգիայի հետ, ցույց տալ գեղեցիկը որպես մարդու հոգևոր էությանը ներհատուկ գեղագիտական ընկալման կարևորագույն չափումներից մեկը։
Կատեգորիաներ
Գեղագիտական հիմնական կատեգորիաները ներառում են՝
- գեղեցիկ;
- տգեղ;
- վսեմ;
- ողբերգական;
- կոմիկ;
- ցածր;
- սարսափելի.
Այս խմբին կարելի է ավելացնել հավելյալ կատեգորիաներ՝ միմեսիս (իմիտացիա), քաոս և ներդաշնակություն, հեգնանք, գրոտեսք, այլաբանություն և մի շարք այլ տեսակներ: Չկա սպառիչ ցուցակ, քանի որ գեղագիտությունը ցույց է տալիս միայն այն ճանապարհը, որը թույլ է տալիս մարդուն հեռանալ ուտիլիտարիզմի տիրույթից և միանալ ավելի բարձր, հոգևոր իրականությանը։ Այս կատեգորիաներից մի քանիսը դիտարկվում են արվեստի ընդհանուր սկզբունքների շրջանակներում՝ միմեսիս, մոտիվացիա, գեղարվեստական ճաշակ և օբյեկտիվություն, ոճ, իսկ մյուսները՝ արվեստի լեզուները վերլուծելիս (գեղարվեստական խորհրդանիշ և պատկեր, սիմուլակրում):
Այս հասկացություններից շատերը գոյություն են ունեցել հնությունում: Ժամանակակից գեղագիտության մեջվերաիմաստավորվեց դրանց բովանդակությունը, հայտնվեցին նոր կատեգորիաներ՝ աբսուրդ, լաբիրինթոս, գեղարվեստական տարածություն և ժամանակ և այլն։ Ներդրված են նաև գեղագիտական որակի կամ հատկության ավելի ընդհանուր հասկացություններ։
Գեղեցիկ
Գեղագիտության ամենավաղ կատեգորիաներից մեկը եղել է «գեղեցիկը», որը նկարագրում է ամենաբարձր գեղագիտական արժեք ունեցող երևույթները: Գեղեցիկ լինելու գաղափարները տարբեր են եղել մշակույթների և դարաշրջանների միջև:
Հնում այս տերմինը հասկացվում էր որպես աշխարհի սեփականություն՝ իդեալական կարգ: Հին հույն մտածողներ Պյութագորասը և Արիստոտելը գեղեցկությունը տեսնում էին ներդաշնակության մեջ՝ համաչափություն, մասերի հետևողականություն և բազմազանության կարգուկանոն: Այս գաղափարն իրականացավ այս մշակույթի ճարտարապետության մեջ՝ Հին Հունաստանի տաճարներն առանձնանում էին մարդկային համամասնություններին համապատասխանությամբ։ Միևնույն ժամանակ առաջացավ այն միտքը, որ գեղեցկությունը ստեղծվում է ներշնչանքի և իրականության մտավոր փոխակերպման օգնությամբ։
Արիստոտելը առանձնահատուկ դեր է խաղացել գեղագիտության զարգացման գործում։ Նրա ստեղծագործություններում գեղեցկության, ողբերգության և ընդօրինակման գեղագիտական կատեգորիաները ձեռք են բերել գոյաբանական բնույթ։ Դրանցից գլխավորը նա համարեց միմեսիսը` արվեստում իրականության ստեղծագործական իմիտացիա, որն ունակ է պատկերը ներկայացնել որպես գեղեցիկ կամ տգեղ: Նրա տեսակետը տարբերվում էր Պլատոնի տեսակետից, ով այս կատեգորիա ասելով նկատի ուներ հասարակ պատճենը:
Միջնադարում գեղեցկություն հասկացությունը նույնացվում էր աստվածայինի հետ: Միայն Աստված է իներտ նյութին էսթետիկ հատկություններ տալիս։ Այդ դարաշրջանի ասկետիզմը ժխտում է մեղավոր հաճույքըարվեստի գործեր։ Գեղեցիկը, այն նաև աստվածային է, պետք է ընտելացնի մարդու ցանկությունները և օգնի նրան հավատքի ճանապարհին։
Վերածննդի դարաշրջանում արվեստի այս գեղագիտական կատեգորիան վերադառնում է հին ավանդույթներին: Գեղեցիկը, այդ թվում՝ մարդու մարմնի գեղեցկությունը, դարձել է բարու խորհրդանիշ, իսկ տգեղը՝ չարի։ Կլասիցիզմի դարաշրջանում այս հայեցակարգի իմաստը ձեռք բերեց այլ երանգ. այն սկսեց նույնացնել նազելի և ճշմարտացի: Այսպիսով, գեղեցկությունը մեծապես կախված է աշխարհի սուբյեկտիվ ընկալումից, ինչը բացատրում է անհատների գեղագիտական գնահատականների մեծ տարբերությունը։
Տգեղ
Տգեղը, որպես գեղագիտական հիմնական կատեգորիաներից մեկը, առաջացել է որպես հակադրություն գեղեցիկին, վեհին և էսթետիկին: Դիալեկտիկական ժխտումը տգեղի բնորոշ հատկանիշն է իրականության և արվեստի մեջ։ Այն կապված է այնպիսի բնութագրերի հետ, ինչպիսիք են բացասական հույզերը, մերժումը, հակաարժեքը, զզվանքը։
Հունահռոմեական հնության ժամանակ տգեղ առարկաները և մահացող, քայքայվող էակները իրականում տգեղ էին, բարոյական հասկացության մեջ՝ անբարոյական արարքներ, քաղաքականության մեջ՝ իշխանության չարաշահում, խաբեություն և այլ երևույթներ։ Արվեստում ավելի դժվար է տգեղը նշելը, քանի որ դա կարող է լինել հմուտ նմանակման (իմիջի) փաստ։ Ցիցերոնն ու Արիստոտելը նույնպես շեշտել են, որ տգեղն ու տգեղը միշտ էլ բնորոշ են կատակերգությանը։
Գեղագիտության մեջ տգեղը հասկացվում է որպես առարկաների հատկություններ, որոնք բացասական արժեք ունեն.ընդհանուր մարդկային առումով, բայց լուրջ վտանգ չեն ներկայացնում: Գեղեցիկը հաճույք է պատճառում մտածելուց, իսկ տգեղը վանում է։
Ողբերգական
Ողբերգությունը, որպես գեղագիտության կատեգորիա, առաջին անգամ հայտնվել է Արիստոտելի մոտ։ Նրա ընկալմամբ՝ դա անլուծելի հակամարտություն էր, որի պարտադիր բաղադրիչը կիրքն ու տառապանքն էին։ Նրանց պատճառները վեհ են:
Ավելի քան 2000 տարի ի վեր ողբերգական հասկացությունը շատ է փոխվել։ Ժամանակակից արվեստի և փիլիսոփայության այս խնդիրը հատվում է մահկանացուության, մեղավորության և մարդկային անկատարության գիտակցման, ինչպես նաև ազատության բացակայության հետ: Միևնույն ժամանակ, անդառնալի մահվան ողբերգության հետ մեկտեղ, ողբերգականը հաստատում է տիեզերքի անսահմանությունը: Այս կատեգորիան փորձում է լուծել կյանքի և մահվան խնդիրները, կյանքի իմաստը, անընդհատ փոփոխվող աշխարհի հավերժությունը։
Comic
Կոմիկական գեղագիտական կատեգորիայի էությունը հակասության մեջ է։ Այն կարելի է բնութագրել որպես գեղեցիկի ու տգեղի, վսեմի ու ստորության, հիմարի ու ողջամիտի, կեղծի ու ճշմարիտի հակադրության արդյունք։ Նման հակադրության, հետևաբար՝ զավեշտականի ձևերը շատ բազմազան են։
Գրականության մեջ այս գեղագիտական կատեգորիայի առանձնահատկություններն են՝
- գրոտեսկ;
- անակնկալ ազդեցություն;
- էմոցիոնալ քննադատություն;
- երանգների բազմազանություն (հումոր, հեգնանք, սարկազմ, երգիծանք և այլն):
Վեհ
Հին Հունաստանում վեհը հասկացվում էր ոչ թե որպես էսթետիկայի կատեգորիա, այլ որպես ոճական.խոսքի գործիչ. Միջնադարում Աստված ամենաբարձր բարին ու վսեմն էր, իսկ մարդկային գոյության մակարդակով դա նշանակում էր ձգտել դեպի իդեալականն ու մաքուրը։
Ժամանակակից հասկացության մեջ այս կատեգորիան ունի իրերի դրական նշանակություն, որոնք դեռ ամբողջությամբ չեն բացահայտվել և հղի են մեծ ներուժով: Սա հսկայական, հզոր և մարդկային հնարավորություններից վեր մի բան է զարգացման ներկա փուլում:
ստորադաս
Հիմքը, ինչպես տգեղը, հակադրություն է: Դա վեհի կատեգորիայի հակառակն է և ներկայացնում է տգեղի ծայրահեղ աստիճանը:
Հիմքը չափազանց բացասական արժեք է ողջ մարդկության համար, որը մեծ վտանգ է պարունակում։ Այս տեսակի գեղագիտական կատեգորիայի օրինակ է ֆաշիզմը, միլիտարիզմը, միջուկային պատերազմը։
Սարսափելի
Սարսափելի կատեգորիան իմաստով մոտ է ողբերգականին։ Նրա տարբերությունը կայանում է նրանում, որ այն անհույս է և հույս չի թողնում լավագույնի համար: Սարսափելիի ելքը անհույս է, և մահն այս դեպքում լուսավոր սկիզբ չի բերում, քանի որ դա ենթակա չէ մարդուն: Միջնադարյան գիտակցության մեջ այս կատեգորիան կապված էր դժոխքի տանջանքների և գալիք Վերջին դատաստանի հետ:
Ֆրանսիացի գրող և փիլիսոփա Դենիս Դիդրոն սարսափելի բանի օրինակ էր մի նկար, որը պատկերում է մի մարդու, որը վայրի կենդանիների կողմից կտոր-կտոր է արված: Նրա տառապանքն ու մահը բացարձակապես անիմաստ են և հանգեցնում են հոռետեսական վերաբերմունքի։
Քաոս և ներդաշնակություն
Հնագույն գեղագիտական կատեգորիաները ներառում են նաև քաոս և ներդաշնակություն: Փիլիսոփաների շրջանում այս երկու հասկացությունների մասին մտորումները հաճախ հանգեցրել են սկզբնական քաոսից աշխարհի խելացի ձևավորման հարցին: Այսպիսով, գերմանացի փիլիսոփա Հեգելը, զարմանալով պատահականության մասին, հարցրեց ընթերցողին. քանի՞ անգամ է անհրաժեշտ տառերի հավաքածուն ցրելու համար, որպեսզի դրանից ստեղծվի Հոմերոսի «Իլիական» բանաստեղծությունը:
:
Հին հունական մտածողների ըմբռնման մեջ ներդաշնակությունը մի տեսակ ամբողջություն է, որը բաղկացած է մի շարք տարրերից, որոնք հաճախ հակադիր բնույթ ունեն: Ներդաշնակությունը մարդկանց (սոցիալական ոլորտ), մարդկանց և աստվածների (հոգևոր ոլորտ) և բնական երևույթների (գոյաբանական ոլորտ) միջև ներդաշնակությունն է։ Այն կրում է դրական հատկանիշ, որն ուղղված է վերամիավորմանը։
Քաոսը ներդաշնակության հակառակն է, ցանկացած տարրի անհամապատասխանությունը: Երկու կատեգորիաները գոյություն ունեն մեկ համաշխարհային տարածքում: Ամենազարմանալին այն է, որ քաոսը կարող է ներդաշնակություն առաջացնել. մասնիկների բախումից և դրանց փոխազդեցությունից ծնվում են աստղերը, մոլորակները և ամբողջ նյութի աշխարհը:
Catharsis
Կատարսիսի կատեգորիան մեծ նշանակություն ուներ հին մշակույթում։ Նրա հայեցակարգը ներառում էր, առաջին հերթին, հոգևոր մաքրագործումը գեղագիտական փորձի արդյունքում։ Այն ժամանակ համարվում էր, որ արվեստը կարողանում է բուժել հոգեկան և այլ հիվանդություններ, ընտելացնել մարդու վնասակար կրքերը։ Ժամանակակից հոգեբանության մեջ կա նաև կոնկրետ ուղղություն՝ արտ-թերապիա,նախատեսված է ներքին խնդիրների լուծման, մտավոր և ֆիզիկական վնասվածքներից հետո վերականգնման, սթրեսի մակարդակը նվազեցնելու համար։
Ժամանակակից իմաստով կատարսիսը սահմանակից է արտահայտչականությանը, ինքնարտահայտմանը, սուբլիմացմանը նկարչության, քանդակագործության, դերասանական արվեստի, երաժշտության և արվեստի այլ ոլորտների միջոցով: Արվեստի գործն ընկալելիս մարդ պետք է ապրի նաև կատարսիս, ինչը հանգեցնում է գեղեցկության զգացողության և ավելի լավը լինելու ցանկության։ Այս կատեգորիան սերտորեն կապված է գեղարվեստական կերպարի հետ։ Նա իր հուզականությամբ ազդում է մարդու վրա, կարեկցանքի կոչ է անում։
Գեղարվեստական պատկեր
Գեղարվեստական կերպարը՝ որպես գեղագիտական կատեգորիա, ընդհանրացված պատկեր է, որը ստեղծվում է գեղարվեստական գրականության օգնությամբ և ունի գեղագիտական արժեք։ Այն նաև արվեստում իրականության արտացոլման միակ հնարավոր ձևն է։ Նկարչի գեղարվեստական գրականությունը կյանքի փորձի վրա հիմնված գեղագիտական իդեալի համատեքստում այլ իրականություն է ստեղծում։ Պատկերի մեկնաբանությունը նույնպես կարող է տարբեր լինել՝ կախված ըմբռնող մարդու գիտելիքներից և պատմական դարաշրջանից։
Պատկեր ստեղծելու բազմաթիվ տեխնիկաներ կան՝ համեմատություն, մուտքագրում, ընդհանրացում, գեղարվեստական և այլն: Գեղարվեստական պատկերն ունի հետևյալ գործառույթները՝
- արտացոլում է իրականության առանձնահատկությունները և բացահայտում հոգևոր կյանքը;
- երևույթի կամ առարկայի նկատմամբ հուզական վերաբերմունքի արտահայտում;
- իդեալի, ներդաշնակության և գեղեցկության մարմնավորում;
- գեղագիտական արժեքի ստեղծում;
- ձևավորելով հեռուստադիտողի, լսողի ներքին վերաբերմունքը կամընթերցողի ընկալումը;
- որոշակի տեսակի կոնվենցիայի մարմնացում՝ փաստացի տվյալներն արտացոլելիս (ստեղծագործական դեր):
