Երաժշտությունը ինքնարտահայտվելու, ստեղծագործելու հիանալի միջոց է, որը ոչ բոլորին է տրված, բայց մեզանից յուրաքանչյուրը հավանաբար ցանկանում է վայելել երաժշտությունը։ Ինչ է նշանակում «toccata» և ինչու է այս բառը արժե իմանալ նույնիսկ երաժշտություն լսողների, ոչ պրոֆեսիոնալ սիրողների համար, դուք կիմանաք՝ կարդալով այս հոդվածը։
«Դաշնամուր» բառապաշար
Մի ժամանակ, այնպիսի կոմպոզիտորների ժամանակներում, ինչպիսիք են Մենդելսոնը, Լեբյուսին և Շումանը, «toccata» բառի իմաստը նշանակում էր դաշնամուրի համար ստեղծված ցանկացած երաժշտական ստեղծագործություն և իսկապես ցանկացած ստեղնաշարային գործիք: Տոկատայի բնորոշ հատկանիշը երաժշտության դինամիզմն է, հնչյունների խաղի հստակությունը, կարճ նոտաները։ Դաշնամուրի և երգեհոնային երաժշտության համար դասական տոկատան մեծ նշանակություն ունի։ Կարևորը նաև տոկատայի հնչյունների փոփոխման հաջորդականությունն է կամ բասում կամ թրեյլի սլեֆում: Toccata-ն շատ ստեղծագործություններում հնչում է որպես զվարճալի, թեթև ներածություն, երաժշտական ստեղծագործության հիմնական թեմայի ֆոն: Ձայնի ցուցիչ է իտալերենից toccata բառի բնօրինակ թարգմանությունը, որը նշանակում է«հպել», «հրել».
Խաղի տեխնիկա
Երաժշտական թերթիկի վրա toccata-ն նշվում է նոտաների վերևում գտնվող կետերով, նման նոտաները հնչում են ընդհատումներով, պարզ, բայց միևնույն ժամանակ՝ թեթև «զարկերով»։ Միևնույն ժամանակ, ձեռքը չպետք է շատ բարձր բացվի ստեղներից, քանի որ դա դանդաղեցնում է խաղի դինամիկան։ «Տոկատա» նվագելիս ձայնի մեջ չես կարող «խրվել», կարևոր է պահպանել դադարը։ Հաճախ նվագախմբային toccata-ն նշանակում է հարվածներ, քամու հարվածներ և հարվածային (ցածր հարվածային, ինչպես տիմպանի) գործիքները:
Շատ տարածված է ժամանակակից օպերաներում և բալետներում լսել տոկատայի նվագախմբային կատարումը, թեև այս միտումն առաջին անգամ ի հայտ եկավ հեռավոր Վերածննդի դարաշրջանում:
Երաժշտության ուրախությունը
Տոկատան երաժշտական ստեղծագործության կամ դրա մի մասի, թերևս, ամենազվարճալի ձևն է, այն կարող եք լսել պարոդիայի տողերում և կոչերով օպերաներում, երաժշտական հումորներում:
Իր հնչողության բնույթով toccata-ն կարելի է համեմատել scherzo-ի հետ՝ նույն չարաճճի ու ժիր երաժշտությունը, որը կարող է ակնթարթորեն ուրախացնել քեզ և ստեղծել տոնական սիրո յուրահատուկ մթնոլորտ։
Լուրջ ժանր
Մի ժամանակ տոկատայի բուռն շարժառիթները՝ այս բուռն և վիրտուոզ երաժշտությունը, ներածություն էին եկեղեցական արարողությունների ժամանակ հնչած երաժշտության մեջ, հիմնականում՝ կաթոլիկ եկեղեցու կողմից: Տոկատան բացեց բազմաձայն երգչախմբային ստեղծագործությունները, նախանշեց երաժշտական ստեղծագործության ամենածավալուն հերոսների անվանականությունը։
Երաժշտական հյուսվածք
Toccata-ն կատարվում է շատ հստակ տեխնիկայով, որին ոչ բոլոր երաժիշտները կարող են հասնել: Մեծ կոմպոզիտորներից Յոհան Սեբաստիան Բախը հայտնի էր նաև իր տաղանդով՝ ընդհատումներով, բայց միևնույն ժամանակ ստեղնաշարի տարբեր աստիճանի հարվածներով նվագելու հոյակապ տոկատա, որտեղ յուրաքանչյուր առոգանություն իր տեղում է:
Տոկատան ստեղծագործություն է, որը պահանջում է ձայնի հստակություն: Ակորդները, բարձր հատվածները ժանրի բնորոշ տարրերն են։ Պոլիֆոնիկ մոտիվները, ինչպես նշվեց ավելի վաղ, ցանկացած տոկատայի հսկայական ձևավորում են, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է խմբերգային կատարմանը:
Էտյուդ և Տոկկատա
Այն ժամանակ, երբ ստեղծագործում էին այնպիսի մեծ էտուդիստ կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Չեռնին և Շումանը, էտյուդը և տոկատան շատ մտերմացան իրենց ոճական գունազարդման աշխատանքներում: Մինչ օրս Չեռնիի էտյուդներն օգտագործվում են կոնսերվատորիաներում և երաժշտական դպրոցներում՝ երիտասարդ երաժիշտներին սովորեցնելու համար օգտագործել երանգների ողջ ներկապնակը երաժշտության մեջ, որպեսզի զարգացնեն մատների սահունությունը և տեխնիկական կատարումը:
Պատմական նախապատմություն
Ավարտելով զրույցն այն մասին, թե ինչ է տոկատան՝ անհնար է չհիշատակել այս երաժշտության ձևավորման պատմական փուլերը։ Toccata-ն առաջացել է ուշ Վերածննդի դարաշրջանում՝ հյուսիսային Իտալիայում: 1590-ականների երաժշտական ստեղծագործությունները պարունակում էին տոկատայի տարրեր։
Բարոկկոյի դարաշրջանը երաժշտության մեջ բնութագրվում է հատուկ շռայլությամբ, Վերածննդի դարաշրջանից այն թողել է բազմաձայնություն և հակապունկցիոնալություն: Ֆուգան այս դարաշրջանի հիմնական երաժշտական ձևն է: Սակայն դարաշրջանի «երաժշտականությունը» սրընթաց էնվազել է, մեծացել է վոկալ կատարման դերը։
Ֆուգաները, արիաներն իրենց «ոսկե ժամանակը» ստացան երաժշտության մեջ։ Այսպիսով, բարոկկո տոկատան դարձավ շատ ավելի երկար, քան Վերածննդի տոկատան, բայց միևնույն ժամանակ պահպանեց իր դինամիզմը և կատարողից պահանջեց որոշակի վիրտուոզություն։
Այն ժամանակվա երաժշտությունը կարելի է համեմատել միայն ճարտարապետության հետ, որը նույնքան անսովոր ու առատ էր։ Բարոկկո տոկատան գրեթե միշտ մաքուր իմպրովիզացիայի տպավորություն է թողնում, այնքան բարդ էին այս ժանրի աշխատանքները բարոկկոյի ժամանակ:
Բարոկկո ժամանակաշրջանի ավարտից հետո երաժշտության մեջ տոկատան ավելի ու ավելի քիչ էր տարածված։ Ռոմանտիզմի հետագա դարաշրջանի կոմպոզիտորները դեռևս դիմում էին տոկատայի ոճական ձևին, օրինակ՝ նախկինում հիշատակված Շումանը շատ էր սիրում տոկատայի ձևը։
։
List-ը այդ շրջանի մեկ այլ կատարող է։ Նա օգտագործել է տոկատան՝ որպես ոճական առաջատար դետալ իր հայտնի վալսներում։
Շումանի ստեղծագործությունները համարվում են տեխնիկապես ամենաբարդը, մինչդեռ Լիստի տոկատան միշտ կոմպոզիցիայի կարճ մասն է, որն աստիճանաբար կորցրեց իր իրական իմաստը այս կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ:
20-րդ դարում Պրոկոֆևը նաև վերակենդանացրեց այս երաժշտական ձևի նորաձևությունը, ներառելով այն որոշ ստեղծագործություններում, բայց նաև ոչ երկար ժամանակ:
Տոկատաները որոշ ժամանակ գրվել են երգեհոնի համար: Այժմ երիտասարդ կատարողներն ու կոմպոզիտորները հղկել են իրենց հմտությունները այս ձևով: Toccata-ն թույլ է տալիս բարձրացնել խաղի տեմպը և ստեղծել զվարճալի մյուզիքլտրամադրություն՝ չծանրաբեռնելով ստեղծագործության իմաստային բեռը։
