Եվրոպական մշակույթ X-XIV դդ. դեռևս զարմացնում է հետազոտողներին արվեստի ոլորտում իր ձեռքբերումներով։ Գոթական և ռոմանական ոճերը հսկայական ազդեցություն են ունեցել ոչ միայն միջնադարյան ճարտարապետության վրա: Նրանց առանձնահատկությունները կարելի է գտնել գեղանկարչության, գրականության, քանդակի, երաժշտության և նույնիսկ այդ հեռավոր դարաշրջանի նորաձևության մեջ:
Ռոմանական ոճը, որը դարձավ ֆեոդալական դարաշրջանի առաջին նշանակալից մշակութային երևույթը, գոյություն է ունեցել X դարի վերջից մինչև XII դարը։ Այն ձևավորվել է դժվարին ժամանակներում, երբ Եվրոպան տրոհվել է փոքր ֆեոդալական պետությունների, որոնք թշնամացել են միմյանց հետ: Արվեստի գրեթե բոլոր տեսակները, ոմանք ավելի մեծ չափով, մյուսները՝ ավելի փոքր չափով, կրել են ռոմանական ոճի ազդեցությունը, որը դարձել է միջնադարյան եվրոպական մշակույթի էվոլյուցիայի բնական փուլը::
Հնության և արդիության միջև
Այն պահից, երբ 476 թվականին Օդոակերը՝ գերմանական ցեղերից մեկի առաջնորդը, տապալեց վերջին արևմտյան հռոմեացիներին. Կայսր Ռոմուլուս Օգոստուլոսը, պատմաբանները ավանդաբար սկսում են հաջորդ դարաշրջանի` միջնադարի հետհաշվարկը: Ընդհանրապես ընդունված է, որ այս շրջանն ավարտվել է 15-րդ դարի վերջին, երբ եվրոպացիները սկսեցին բացահայտել և ակտիվորեն ուսումնասիրել նրանց համար նոր մայրցամաքներ։
«Միջնադար» անվանումը հորինել են իտալացի հումանիստները 15-րդ դարում։ Նրանք կարծում էին, որ գալիս է հազարավոր տարիներ շարունակ մոռացված հնագույն մշակույթի, գիտելիքների, ավանդույթների և արժեքների վերածննդի ժամանակը։ Հումանիստները վստահ էին, որ Հռոմի անկումից հետո արժանի ոչինչ տեղի չի ունեցել, որ դա անկման ու բարբարոսության մութ շրջան էր։ Հետևաբար, բավական զիջողականությամբ նրանք անցած հազարամյակն անվանեցին միջնադար՝ անջրպետ հնության և ձևավորվող նոր դարաշրջանի միջև::
Մասամբ հումանիստները ճիշտ էին. երբեմնի բարգավաճ քաղաքներն ու լավ ճանապարհները քայքայվեցին, հնագույն մշակույթը գրեթե մոռացվեց: Կրոնական մոլեռանդները միտումնավոր ոչնչացրեցին նրա ժառանգությունը: Բայց մյուս կողմից միջնադարը զգալի ազդեցություն է ունեցել մարդկային մշակույթի զարգացման վրա։ Հենց այս ժամանակաշրջանում ձևավորվեցին ժամանակակից եվրոպական լեզուներ, բացվեցին համալսարաններ, գրվեցին գործեր, որոնք դեռ հուզում են մեզ, կառուցվեցին բազմաթիվ քաղաքներ, կառուցվեցին վեհաշուք տաճարներ, ծնվեց արվեստում նոր ոճ՝ ռոմանական։։
Ավելացել է նաև հոգևոր ակտիվությունը. ուխտագնացությունը լայն տարածում է գտել. Եվրոպայի ճանապարհներին հազարավոր մարդիկ գնացին վանքեր՝ մասունքներն ու մասունքները երկրպագելու։
Անվան ծագումը
Նոր ուղղություն մշակույթի մեջՊատահական չէ, որ այն ստացել է ռոմանական ոճի անվանումը, քանի որ այն հիմնված էր հին Հռոմում մշակված տեխնիկայի վրա: Իհարկե, նա ուղղակի առնչություն չուներ հեթանոսական մշակույթի հետ, ընդհակառակը, նոր ոճը ամբողջությամբ ձևավորվեց քրիստոնեական ուսմունքի հիման վրա։ Այնուամենայնիվ, դրա մեջ շատ բան հիշեցնում էր Հնությունը. կառուցվում էին մոնումենտալ շինություններ, պահպանվում էին նույն գեղագիտական չափանիշները, որոնց պահպանում էին Հռոմի ճարտարապետները։ Օրինակ՝ չկային մանր դետալներ, ավելորդ դեկոր, շենքերում շեշտը դրված էր հզոր որմնադրությանը։ Ռոմանական ոճը դարձավ համաեվրոպական միջնադարում, նրա կանոնները պահպանվեցին մայրցամաքի բոլոր նահանգներում, ներառյալ Հին Ռուսաստանում:
Կարևորություններ
Արվեստի նոր ուղղությունը լիովին մերժեց հին ճարտարապետությանը բնորոշ դեկորատիվ և դեկորատիվ միջոցների մատակարարումը և դրա բնորոշ համաչափ ձևերը: Այն փոքրը, որը դեռ գոյատևել էր, կոշտացավ և փոխվեց:
Արվեստի պատմաբանները վերաբերում են ռոմանական ոճի առանձնահատկություններին.
- նրա էմոցիոնալ սկիզբը, հոգեբանություն;
- տարբեր արվեստների միասնություն, որոնց մեջ առաջատար տեղ է գրավել ճարտարապետությունը;
- թեոկենտրիզմ (Աստված ամեն ինչի կենտրոնում է);
- արվեստի կրոնական բնույթ;
- անանձնականություն (համարվում էր, որ վարպետի ձեռքն ուղղորդված է Աստծո կողմից, ուստի միջնադարյան ստեղծագործողների անունները մեզ համար գրեթե անհայտ են):
Ռոմանտիկայի ոճական առանձնահատկություններն են.
- հսկայական շինություններ՝ ամբողջությամբ կառուցված քարից;
- կիսաշրջանաձև թաղածածկ կամար;
- զանգվածային ևհաստ պատեր;
- ռելիեֆներ;
- պատի նկարներ;
- հարթական, ոչ ծավալային պատկերներ;
- քանդակը և գեղանկարչությունը ենթարկվում էին ճարտարապետությանը և օգտագործվում էին տաճարներում և վանքերում:
Խոշոր ռոմանական ճարտարապետություն.
- Ֆեոդալական ամրոց. Սովորաբար այն գտնվում էր բլրի վրա՝ հարմար դիտարկման և պաշտպանության համար։ Քառանկյուն կամ կլոր աշտարակ՝ դոնջոն, եղել է բերդի միջուկը։
- Տաճար. Այն կառուցվել է բազիլիկի ավանդույթով։ Դա երկայնական սենյակ էր՝ երեք (հազվադեպ հինգ) նավերով։
- Վանական համալիր՝ նեղ պատուհաններով և հաստ պատերով։
Իսկ իրենք միջնադարյան քաղաքները, կենտրոնում շուկայի հրապարակով, որտեղ կառուցվել է տաճարը, ավելի շատ նման էին հսկայական պարիսպներով շրջապատված ամրոցների:
Ռոմանական ճարտարապետությունը միջնադարում
XI-XIII դդ - սա եվրոպական արվեստի փայլուն ծաղկման ժամանակն է։ Կառուցվեցին ասպետական ամրոցներ և թագավորական պալատներ, կամուրջներ և քաղաքապետարաններ։ Միջնադարի ճարտարապետության, ինչպես նաև այս շրջանի հասարակական կյանքի այլ ոլորտների զարգացման վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել քրիստոնեությունը։ Հռոմեական կայսրության անկումից հետո փոխվեցին պետական սահմաններն ու տիրակալները, անսասան մնաց միայն հզոր քրիստոնեական եկեղեցին։ Իր ազդեցությունն ուժեղացնելու համար նա դիմեց հատուկ մեթոդների։ Դրանցից մեկը քաղաքների կենտրոնական հրապարակներում վեհաշուք տաճարների կառուցումն էր։ Երբեմն դա միակ քարե շինությունն էր, որը տեսանելի էր հեռվից։
Ինչպես արդեն նշվեց, գերակշռում էրԵվրոպայում 11-12-րդ դարերում (և որոշ երկրներում նույնիսկ 13-րդ), ճարտարապետական ոճը կոչվում էր ռոմանական լատիներեն Roma (Հռոմ) բառից, քանի որ այն ժամանակվա վարպետները օգտագործում էին հին հռոմեական շինարարական տեխնիկա: Արևմուտքում բազիլիկան պահպանվել է, ի տարբերություն Բյուզանդիայի, որտեղ ի վերջո իր տեղը զիջել է խաչաձև գմբեթավոր եկեղեցուն։ Ճիշտ է, դրա ձևերն ավելի են բարդացել ու կատարելագործվել։ Այսպիսով, եկեղեցու արևելյան մասի չափերը մեծացան, իսկ հատակի տակ մի դամբարան կար՝ գաղտնի սենյակ։ Այստեղ պահվել են սուրբ մասունքներ և թաղվել եկեղեցու սպասավորները։
Բոլոր հռոմեական շինությունները, լինեն բազիլիկներ, թե ամրոցներ, ունեին նմանատիպ առանձնահատկություններ.
- մոնումենտալություն;
- թեթևակի կտրված ձևեր;
- Ճարտարապետության դաժան ամրացված բնույթ;
- ուղիղ գծերի գերակշռությունը (միակ բացառությունը կիսաշրջանաձև կամարներն էին):
Բանուկ ճանապարհների խաչմերուկներում
Անշուշտ, XI-XII դարերում առաջատար դերը պատկանում էր եկեղեցական ճարտարապետությանը։ Այդ ժամանակ հովվապետությունն իր ձեռքում էր կենտրոնացրել անհավանական հարստություն, որի մի մասը ուղղվել էր տաճարների և վանքերի կառուցմանը։ Նույն ժամանակահատվածում ուխտավորների թիվն անսովոր աճեց, ուստի հին ռոմանական բազիլիկները, որոնք գտնվում էին ամենամարդաշատ երթուղիների վրա, այլևս չէին կարող ընդունել բոլոր ուխտավորներին։ Այդ իսկ պատճառով տաճարների շինարարությունը սկսում է իսկական բում ապրել։ Մոտ 1000 թվականից հետո կարճ ժամանակում վերակառուցվեցին տասնյակ բազիլիկներ, հատկապես Իտալիայում և Ֆրանսիայում։ Եվրոպական ժողովուրդները մրցում էին միմյանց հետ՝ փորձելով գերազանցել իրենց տաճարների զարդարանքն ու չափը։
Սակայն առաջին ռոմանական եկեղեցիները էլեգանտ չէին, դրանք համեմատաբար ցածր էին և զանգվածային: Պատուհանները փոքր էին, պատերը՝ հաստ, քանի որ տաճարը հիմնականում համարվում էր ապաստարան՝ և՛ հոգևոր, և՛ ֆիզիկական (պաշարումների ժամանակ)։ Որմնապատերի հաստությունը հասնում էր 3, իսկ երբեմն՝ մինչև 5 մետրի։
Եկեղեցու ճակատի ձևավորման մեջ դեկորացիա հազվադեպ էր օգտագործվում, արտաքին հարդարանքը շատ համեստ էր՝ մի քանի քանդակային տարրերով։ Ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած էր ներքին հարդարանքի վրա։ Ինտերիերը մեծ քանակությամբ զարդարված էր որմնանկարներով (նկարներ թաց գիպսի վրա), ռելիեֆներով և հին աշխարհից ժառանգված քանդակներով։ Այս ավանդույթը ակտիվորեն զարգացել է միջնադարում՝ դառնալով ռոմանական ոճի բնորոշ գծերից մեկը։
Ի՞նչ էին բազիլիկները:
Սրանք եռանավ ուղղանկյուն շինություններ էին։ Սկզբում կենտրոնական նավը փայտե առաստաղ է ունեցել, սակայն ժամանակի ընթացքում սովորել են այն ծածկել քարե կամարներով։ Սակայն միայն չափազանց ամուր պատերն ու սյուները, որոնք բաժանում էին նավերը, կարող էին դիմակայել նրանց ճնշմանը։ Նեղ, անցքանման պատուհանները լրացուցիչ ամրություն էին հաղորդում պատերին։ Հետևաբար, արտաքուստ ռոմանական եկեղեցիները հաճախ ամրոցներ էին հիշեցնում, մինչդեռ դրանց ներսում մթնշաղ էր տիրում։
Հզոր աշտարակները, որոնք բարձրանում էին ինչպես տրանսեպտի և գլխավոր նավի խաչմերուկում, այնպես էլ արևելյան պատի և արևմտյան ճակատի անկյուններում, միայն ամրապնդեցին բազիլիկի նմանությունը բերդի հետ։ Բացի այդ, սա խստություն, վեհություն և նույնիսկ խստություն էր հաղորդում տաճարի արտաքին տեսքին: Պատերազմների ժամանակ ծառայել են ռոմանական բազիլիկներըապահով ապաստարան՝ ամրոցների հետ միասին։
Կիսաշրջանաձև կամարների առատությունը ռոմանական ոճի մեկ այլ ուշագրավ հատկանիշ է: Միջնադարյան տաճարներում դրանք օգտագործվել են ոչ միայն դռների և պատուհանների, այլև ճակատների և ինտերիերի ձևավորման մեջ։
Ռոմանական բազիլիկայի արևմտյան մասը չափազանց շքեղ ձևավորված էր: Սա ծառայեց երկու նպատակի. գրավել հավատացյալներին և վախեցնել նրանց, ովքեր անարդար կյանք են վարում: Հետևաբար, համապատասխանաբար ընտրվել են եկեղեցու թմբուկների համար նախատեսված հողակտորները (մուտքի վերևում գտնվող խորշ, շրջանակված կամարով):
Cluny Abbey եկեղեցին ռոմանական տաճարային ճարտարապետության հրաշալի օրինակ է: Ավելին, դրա կառուցման համար օգտագործված տեխնիկան զգալի ազդեցություն է ունեցել միջնադարյան արհեստավորների վրա։
Ռոմանական ոճի առանձնահատկությունները հին ռուսական ճարտարապետության մեջ
Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսը հայտնի էր իր սպիտակ քարերով ճարտարապետությամբ: Ուղղափառ եկեղեցիների շինարարությունն իր գագաթնակետին հասավ Անդրեյ Բոգոլյուբսկու օրոք։ Արքայազնը հրավիրել է գերմանացի վարպետների, ովքեր ռուսական ճարտարապետությունը հարստացրել են արևմտաեվրոպական ռոմանական ճարտարապետության տեխնիկայով։ Այդ ժամանակներից ի վեր Վլադիմիրի Ոսկե դարպասները, որոնք ժամանակին քաղաքի պարսպի մաս էին կազմում, պահպանվել են մինչ օրս: Ռոմանական ոճի մեկ այլ օրինակ է Վերափոխման եկեղեցին: Վլադիմիրի նրա հարևանությամբ հետագայում կանգնեցվեց Դմիտրիևսկու տաճարը, որն աչքի էր ընկնում սպիտակ քարի փորագրությունների հարստությամբ և գեղեցիկ որմնանկարներով։
Ասպետների ամրոցներ
Ռոմանական ոճը միջնադարում արտացոլվել է ամրոցների կառուցման մեջ: Ժամանակաշրջան XI-12-րդ դար - սա ասպետական մշակույթի զարգացման և ֆեոդալական հարաբերությունների ձևավորման ժամանակն է։ Մինչեւ 10-րդ դարի երկրորդ կեսը ամրոցները փայտից կառուցվել են բնական բլուրների կամ թմբերի վրա։ Հետագայում նման ամրոցներ սկսեցին կառուցվել ռոմանական ավանդույթներին համապատասխան և հատուկ կանոններով։ Նրանք ունեին հատուկ դիտաշտարակներ, որոնցից գլխավորը դոնժոնն էր։ Միակ մուտքը ամրոցային համալիրի ներսից էր։ Կահույքը պետք է համապատասխաներ տարածքին. զանգվածային, ֆունկցիոնալ, նվազագույնը զարդարված, մի խոսքով, լիովին համահունչ գերակշռող ռոմանական ոճին:
Բերդերը ունեին իրենց փոքրիկ եկեղեցին, բանտը և բազմաթիվ պահարաններ՝ երկար պաշարումներին դիմակայելու համար:
Conwy Fortress (Ուելս, Մեծ Բրիտանիա) ռոմանական ամրոցի լավ օրինակ է: Այն պահպանված միջնադարյան ամենամեծ ամրոցներից է։ Ամրոցը կառուցվել է Էդվարդ Առաջինի հրամանով 13-րդ դարի վերջին։ Քոնվին շրջապատված է 8 գլանաձև աշտարակներով, որոնց մեջ գրեթե չի նայում արևը, և հսկայական պաշտպանական պատերով: Նրանց որմնադրությանը 800 տարի գործնականում չի վնասվել, թեև բերդը բազմիցս ենթարկվել է պաշարումների։ Արքան դրա կառուցման վրա ծախսել է առասպելական գումար՝ 15 հազար ֆունտ ստերլինգ, որը ներկայիս փոխարժեքով կազմում է 193 միլիոն եվրո։ Կոնվի ամրոցը, որի տարածքը բաժանված է արտաքին և ներքին բակի, կառուցվել է բլրի վրա և համարվում էր անառիկ։ Բերդի պարիսպները հնարավոր խարխլումից պաշտպանելու համար դրանք կանգնեցվել են ամուր քարքարոտ ժայռերի վրա։
Լավարվեստ
Մինչև 10-րդ դարը եվրոպական գեղանկարչության մեջ մարդու պատկերներ գործնականում չկային։ Այն առատ էր բուսական, կենդանական և երկրաչափական զարդանախշերով։ Բայց ռոմանական ոճի ծնունդով դեկորատիվ արվեստը փոխարինվեց մարդու կերպարով՝ սրբերի և աստվածաշնչյան կերպարների։ Իհարկե, սա դեռևս պայմանական վերարտադրություն էր, բայց, անկասկած, մեծ քայլ առաջ էր։
Ռոմանական եկեղեցիների զարդարման մեջ մեծ դեր են խաղացել որմնանկարներն ու վիտրաժները։ Բազիլիկաների պատերը, պահարանները, սյուներն ու խոյակները ներկված են եղել բազմերանգ վառ որմնանկարներով։ Նման եկեղեցիներում «բնակվում էին» քարի վրա փորագրված մեծ թվով ֆանտաստիկ արարածներ։ Միջնադարյան քանդակագործները դրանք փոխառել են գերմանական և կելտական ցեղերի հեթանոսական անցյալից։
Ցավոք, ռոմանական ոճով մոնումենտալ գեղանկարչության միայն մի փոքր մասն է պահպանվել մինչ օրս։ Այդպիսի օրինակներ են Սանտա Մարիա դե Իգազելի (Իսպանիա) և Սեն-Սավին-սյուր-Գարտամպի (Ֆրանսիա) վանական եկեղեցիների որմնանկարները։
Վերջին դեպքում խոսքը որմնանկարների մի մեծ շրջափուլի մասին է, որը զբաղեցնում է պահարանի ողջ տարածությունը, որը լակոնիկ կերպով պատկերում է աստվածաշնչյան տարբեր տեսարաններ։ Թեթև ֆոնի վրա պարզ երևում են վառ ուրվագիծով ուրվագծված թվեր։
Աշխարհիկ արվեստների և արհեստների մասին կարելի է դատել Bayeux-ի ասեղնագործված գոբելենով: Գորգի երկար շերտի վրա հյուսված են 1066 թվականին նորմանդական ասպետների կողմից Անգլիայի նվաճման դրվագները։
Ռոմանական դարաշրջանում, բացի որմնանկարներից, լայնորեն կիրառվում էին գրքի մանրանկարները, որոնք աչքի էին ընկնում շքեղությամբ և փայլով։ ATվանքերը ունեին հատուկ արհեստանոցներ՝ scriptoria, որտեղ ընդօրինակվում և զարդարվում էին ձեռագրերը։ Այդ ժամանակաշրջանի գրքի մանրանկարը ձգտեց պատմողականության։ Պատկերը, ինչպես տեքստը, բաժանված էր պարբերությունների՝ պատմվածքի տեսողական միավորների։ Այնուամենայնիվ, կային նկարազարդումներ, որոնք անկախ էին և արտացոլում էին պատմության էությունը: Կամ նկարիչները տեքստը մակագրել են գծագրի խիստ երկրաչափական ձևերը: Պատմական տարեգրությունները պատկերող մանրանկարներն առանձնանում էին մեծ բազմազանությամբ։
Հերոսական էպոս
Ռոմանական ոճը արվեստում հայտնվել է նաև գրականության մեջ։ Առաջացան մի քանի նոր ժանրեր, որոնցից յուրաքանչյուրը համապատասխանում էր որոշակի դասի կենսակերպին, պահանջներին և կրթական մակարդակին։ Ամենատարածվածը, իհարկե, քրիստոնեական գրականությունն էր։ Բացի Աստվածաշնչից, տարածված էին եկեղեցու հայրերի կրոնական տրակտատներն ու ուսմունքները, որոնք կարդացել են հիմնականում աստվածաբանները, սրբադասված աշխարհականների և հոգևորականների կենսագրությունները:
Եկեղեցական գրականությունից բացի զարգացել է նաև աշխարհիկ գրականությունը։ Հատկանշական է, որ նրա լավագույն ստեղծագործությունները շարունակում են ընթերցվել նույնիսկ բարձր տեխնոլոգիաների մեր դարում։ Ռոմանական դարաշրջանը հերոսական էպոսի ծաղկման շրջանն է։ Այն առաջացել է վիշապների, կախարդների և չարագործների դեմ պայքարող անվախ հերոսների սխրագործությունների մասին ժողովրդական երգերի և հեքիաթների հիման վրա։ Էպիկական ստեղծագործությունները նախատեսված չէին կարդալու, այլ հնչեցնելու համար՝ հաճախ երաժշտական գործիքների (ալտ կամ տավիղ) նվագակցությամբ։ Այդ իսկ պատճառով դրանց մեծ մասը գրված է չափածո տեսքով։ Այդ դարաշրջանի ամենահայտնի էպիկական ստեղծագործությունները ներառում են՝
- «Երեց Էդդա», հին սկանդինավյան սագաների հավաքածու, որտեղ դիցաբանությունն ու քրիստոնեությունը խճճվածորեն միահյուսված են:
- «Նիբելունգենլիները» պատմում է գերմանացի ասպետ Զիգֆրիդի ճակատագրի մասին։
- Beowulf, հնագույն անգլո-սաքսոնական էպոս քաջ վիշապ մարտիկի մասին:
Ժամանակի ընթացքում էպոսների հերոսներ դարձան ոչ թե առասպելական, այլ իրական անհատականությունները, իսկ ստեղծագործություններն իրենք սկսեցին պատմել իրականում տեղի ունեցած իրադարձությունների մասին։ Նման պատմա-էպիկական բանաստեղծություններից են իսպանական «Կողմի երգը» և ֆրանսիական «Ռոլանի երգը»։ Վերջինս պատմում է Բասկերի երկրում Կառլոս Մեծի արշավանքի և կոմս Ռոլանդի մահվան մասին, ով իր ջոկատի հետ միասին ծածկել է թագավորական բանակի նահանջը Պիրենեյներով։։
Գծաղաց
XI-XII դարերի երաժշտական արվեստի համար մեծ նշանակություն ուներ նրա բաժանումը աշխարհիկ և եկեղեցական երաժշտության։ Այս դարաշրջանում Արևմտյան Եվրոպայի բոլոր երկրների համար երգեհոնը դարձավ ճանաչված տաճարային գործիք, իսկ լատիներենը դարձավ պատարագային երգեցողության մեկ ձև: Քրիստոնեական երաժշտությունը, որի ստեղծողները հիմնականում ֆրանսիացի և իտալացի վանականներն էին, հսկայական դեր խաղաց Եվրոպայի պրոֆեսիոնալ երաժշտական մշակույթի հիմքերի ստեղծման գործում։
Այս արվեստի պատմության գլխավոր հանգրվանը Արեցցոյի Գվիդոյի կողմից արված նորամուծությունն էր: Այս իտալացի վանականը, ով տղաներին սովորեցնում էր երգել, մշակեց երաժշտական նոտագրության սկզբունքները, որոնք կիրառվում են մինչ օրս։ Նրանից առաջ հնչյուններ են արձանագրվել նեյմերով, քառակուսի նոտաներով։ Սակայն դրանք օգտագործելով՝ հնարավոր չի եղել տեսողականորեն պատկերել ձայնի բարձրությունը։ Արեցցոյի Գվիդոն մեղեդիները տեղադրեց4-նոտ գծային կազմ՝ այդպիսով լուծելով խնդիրը։
Եվրոպայում գերիշխող ռոմանական ոճը նույնպես ազդեց խորեոգրաֆիայի վրա: Բասդանս - միջնադարյան պար, որը կատարվում է պարողների երգեցողության կամ երաժշտական գործիքների նվագակցությամբ։ Այն ավելի շատ նման էր հանդիսավոր երթի, քան պարի։ Բասդանսը, ծանր ու հոյակապ, ինչպես ամրոցներն ու տաճարները, եվրոպական արվեստում ռոմանական շրջանի արտացոլումն էր:
Սայրն ու քարը
Ռոմանական ճարտարապետական ոճի ավելի լավ օրինակները ներկայացնում էին ճարտարապետության, քանդակագործության և գեղանկարչության միասնությունը: Արդեն հեռվից, գնալով երկրպագության, հավատացյալները տեսան տաճարի ճակատի արտաքին քանդակագործական հարդարանքը։ Ներսում նրանք անցնում էին գլխավոր պորտալով՝ առատ զարդարված քարե փորագրված մուտքով, որը գտնվում էր շենքի արևմտյան կողմում։ Նրա հսկայական բրոնզե դարպասները հաճախ զարդարված էին աստվածաշնչյան տեսարաններ պատկերող ռելիեֆներով:
Տաճարից ներս հավատացյալը քայլեց դեպի զոհասեղան՝ անցավ կամարների, սյուների, խոյակների, պատերի, որոնք նույնպես զարդարված էին քարե փորագրություններով և որմնանկարներով: Պատկերները հիմնված էին Սուրբ Գրքի սյուժեների վրա, բայց գլխավոր կերպարը միշտ եղել է Ամենակարող Աստծո կերպարը, անողորմ անզղջ մեղավորների հանդեպ և հաղթական թշնամիների նկատմամբ: Ահա թե ինչպես էին միջնադարի մարդիկ ներկայացնում Արարչին. Պատահական չէ, որ ռոմանական ոճով կառուցված եկեղեցիները կոչվել են «Աստվածաշունչ քարի մեջ»:
Այդ շրջանի քանդակագործության մեջ, ինչպես գեղանկարչության մեջ, դեկորատիվ-դեկորատիվ հորինվածքում ամրապնդվում է մարդու կերպարի դերը։ Սակայն անտիկ ժամանակներից ժառանգած մոնումենտալ քանդակը ամբողջությամբ ենթարկվել էճարտարապետական ձևեր. Հետևաբար, բազիլիկների ձևավորման մեջ հսկայական դեր է հատկացվել քարաքանդակին, որը սովորաբար ստեղծվում է ռելիեֆների ֆոնի վրա։ Որպես կանոն, նրանք զարդարում էին ոչ միայն ներքին, այլև բազիլիկների արտաքին պատերը։ Ֆրիզներում գերակշռում էին դեկորատիվ կոմպոզիցիաները, կծկված համամասնությունների ֆիգուրները, իսկ սյուների և սյուների վրա՝ երկարավունները։
Քանդակի առանձնահատկությունները
Բացի այդ, գլխավոր պորտալի վերևում տեղակայված էին քանդակագործական ռելիեֆներ։ Ամենից հաճախ դա Վերջին դատաստանի պատկերն էր: Հավանաբար ամենահայտնին տեսարանն է, որը զարդարում է Աուտունի (Բուրգունդիա) Սեն-Լազար տաճարի մուտքը: Սա հազվագյուտ դեպք է, երբ մեզ հասավ ռելիեֆը ստեղծող վարպետի անունը՝ Գիզլեբերտ։
Պատկերի կենտրոնում դատողություն իրականացնող Քրիստոսի պատկերն է: Նրա աջ կողմում կանգնած են ցնծացող արդարները, ձախում՝ դողացող մեղավորները: Այս ռելիեֆում ամենաուշագրավը մարդկային զգացմունքների բազմազանությունն է։ Շարժումները, կեցվածքները և դեմքերը արտացոլում են վախը կամ հույսը: Վարպետի համար գլխավորը ոչ թե հավատալու կերպարներ ստեղծելն էր, այլ փորձված զգացմունքների ողջ գամման պատկերելը։
Յուրաքանչյուր երկրում քանդակն ուներ իր ազգային առանձնահատկությունները: Օրինակ՝ Գերմանիայում, ի տարբերություն Ֆրանսիայի, տաճարների ճակատներն ու արտաքին պատերը գրեթե չէին զարդարված։ Ռոմանական ոճի գերմանական քանդակը խիստ և ասկետիկ է, խիստ և բավականին վերացական: Դրա օրինակն է Սուրբ Մարիամի Լաահ աբբայության եկեղեցին։
Ռոմանական եկեղեցիների քանդակային հարդարանքը ցույց էր տալիս ոչ միայն սեր դեպի հոգևորը, այլև արտասովորը,ֆանտաստիկ. Այստեղ դուք կարող եք տեսնել հազվագյուտ գեղեցկության և բարդության քարե զարդեր. կենտավրներ, թեւավոր վիշապներ, շախմատ խաղացող կապիկներ և այլն: Գերմանական ցեղերի լեգենդներից փոխառված առասպելական արարածների արձանիկները հաճախ զարդարում էին ռոմանական բազիլիկների սյուների ճակատներն ու խոյակները:
«Ֆրանսիական ոճ»
Ռոմանական ոճը և գոթիկը, որը փոխարինեց նրան XIII դարում, հսկայական հետք թողեցին միջնադարի եվրոպական մշակույթի զարգացման վրա: Եթե ռոմանականը խստության և մոնումենտալության համադրություն էր (առանց ֆանտազիաների, միայն հստակ երկրաչափության և աղոթական տրամադրության), ապա գոթականն առանձնանում էր թեթևությամբ և վեհությամբ:
Ստեղծվել է XII դ. Ֆրանսիայի հյուսիսում, այնուհետև տարածվել գրեթե ամբողջ մայրցամաքում՝ Պորտուգալիայից մինչև Լիտվա: Այն ժամանակ այն կոչվում էր «ֆրանսիական ոճ», իսկ հետո նոր ուղղությունը կոչվեց «գոթիկ»։ Շատ առումներով գոթական տաճարի ճարտարապետությունը պահպանեց ռոմանական ոճի ավանդույթները։ Նրա գրեթե բոլոր տարրերը մնացին, բայց փոխված տեսքով. հաստ սյուների փոխարեն հայտնվեցին նրբագեղ սյուների բարակ փնջեր, դեպի վեր ձգված կիսաշրջանաձև կամարներ, փոքրիկ պատուհանները դարձան հսկայական՝ լցնելով տաճարը լույսով։
Հետբառ
Եվրոպական ժողովուրդների առաջին սեփական ձեռքբերումը, որը տարբերվում է հին արվեստից, իհարկե, ռոմանական ոճն էր: Միջնադարյան տաճարների, քանդակների, գրքերի մանրանկարների լուսանկարները անվիճելի ապացույց են այն բանի, որ այս ժամանակաշրջանը նշանակալի մշակութային առաջընթաց է արձանագրել:
