Գլակի կենսագրությունը հետաքրքիր է դասական երաժշտության զարգացման պատմությունը հասկանալու համար։ Այս կոմպոզիտորը երաժշտական կատարումների խոշոր բարեփոխիչ էր, նրա գաղափարներն իրենց ժամանակից առաջ էին և ազդեցին 18-19-րդ դարերի շատ այլ կոմպոզիտորների, այդ թվում՝ ռուսների ստեղծագործության վրա: Նրա շնորհիվ օպերան ձեռք բերեց ավելի ներդաշնակ տեսք և դրամատիկ ամբողջականություն։ Բացի այդ, նա աշխատել է բալետների և փոքր երաժշտական ստեղծագործությունների վրա՝ սոնատներ և նախերգանքներ, որոնք նաև զգալի հետաքրքրություն են ներկայացնում ժամանակակից կատարողների համար, ովքեր պատրաստակամորեն ընդգրկում են իրենց հատվածները համերգային ծրագրերում։
Երիտասարդության տարիներ
Գլակի վաղ կենսագրությունը վատ հայտնի է, թեև շատ գիտնականներ ակտիվորեն ուսումնասիրում են նրա մանկությունն ու պատանեկությունը: Հուսալիորեն հայտնի է, որ նա ծնվել է 1714 թվականին Պֆֆալում անտառապահի ընտանիքում և կրթություն է ստացել տանը։ Նաև գրեթե բոլոր պատմաբանները համաձայն են, որ արդեն մանկության տարիներին նա դրսևորել է ակնառու երաժշտական ունակություններ և գիտեր, թե ինչպես նվագել երաժշտական գործիքներ: Սակայն հայրը չցանկացավ, որ նա երաժիշտ դառնա, և նրան ուղարկեց գիմնազիա։
Սակայն ապագա հայտնի կոմպոզիտորը ցանկացել է իր կյանքը կապել երաժշտության հետ և այդ պատճառով լքել է տունը։ 1731 թվականին հաստատվել է Պրահայում, որտեղ նվագել էջութակի և թավջութակի վրա՝ չեխ հայտնի կոմպոզիտոր և տեսաբան Բ. Չեռնոգորսկու ղեկավարությամբ։
Իտալական շրջան
Գլակի կենսագրությունը պայմանականորեն կարելի է բաժանել մի քանի փուլերի՝ որպես չափանիշ ընտրելով բնակության վայրը, աշխատանքը և ակտիվ ստեղծագործական գործունեությունը։ 1730-ական թվականների երկրորդ կեսին նա եկավ Միլան։ Այս ժամանակ իտալացի երաժշտական առաջատար հեղինակներից էր Ջ. Սամմարտինին։ Նրա ազդեցության տակ Գլյուկը սկսեց գրել իր ստեղծագործությունները։ Քննադատների կարծիքով՝ այս ընթացքում նա տիրապետում է, այսպես կոչված, հոմոֆոնիկ ոճին՝ երաժշտական ուղղություն, որը բնութագրվում է մեկ հիմնական թեմայի հնչեղությամբ, իսկ մնացածը կատարում են օժանդակ դեր։ Գլյուկի կենսագրությունը կարելի է չափազանց հարուստ համարել, քանի որ նա քրտնաջան և ակտիվ աշխատեց և շատ նոր բաներ բերեց դասական երաժշտության մեջ։
Հոմոֆոնիկ ոճին տիրապետելը կոմպոզիտորի շատ կարևոր ձեռքբերում էր, քանի որ տվյալ ժամանակի եվրոպական երաժշտական դպրոցում գերիշխում էր բազմաձայնությունը։ Այս շրջանում նա ստեղծում է մի շարք օպերաներ («Դեմետրիուս», «Պոր» և այլն), որոնք, չնայած իրենց նմանակմանը, նրան հռչակ են բերում։ Մինչև 1751 թվականը նա շրջագայել է իտալական խմբի հետ, մինչև որ ստացել է Վիեննա տեղափոխվելու հրավեր։
Օպերային բարեփոխում
Քրիստոֆ Գլակը, ում կենսագրությունը պետք է անքակտելիորեն կապված լինի օպերայի ձևավորման պատմության հետ, շատ բան արեց այս երաժշտական ներկայացումը բարեփոխելու համար։ XVII-XVIII դարերում օպերան շքեղ երաժշտական տեսարան էր՝ գեղեցիկ երաժշտությամբ։ մեծ ուշադրությունուշադրություն է դարձվել ոչ այնքան բովանդակությանը, որքան ձևին։
Կոմպոզիտորները հաճախ գրում էին բացառապես կոնկրետ ձայնի համար՝ թքած ունենալով սյուժեի և իմաստային բեռի վրա։ Գլյուկը կտրականապես դեմ էր այս մոտեցմանը: Նրա օպերաներում երաժշտությունը ստորադասվում էր դրամային և հերոսների անհատական փորձառություններին։ Իր «Օրփեոս և Էվրիդիկե» ստեղծագործության մեջ կոմպոզիտորը հմտորեն համադրել է հնագույն ողբերգության տարրերը խմբերգային համարների և բալետային ներկայացումների հետ։ Այս մոտեցումն իր ժամանակի համար նորարարական էր, և, հետևաբար, չգնահատվեց ժամանակակիցների կողմից:
Վիեննայի շրջան
18-րդ դարի մեծագույն կոմպոզիտորներից մեկը Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլյուկն է։ Այս երաժշտի կենսագրությունը կարևոր է այսօր մեզ հայտնի դասական դպրոցի ձևավորումը հասկանալու համար։ Մինչեւ 1770 թվականը աշխատել է Վիեննայում՝ Մարի Անտուանետայի արքունիքում։ Հենց այս ժամանակաշրջանում կայացան նրա ստեղծագործական սկզբունքները և ստացան իրենց վերջնական արտահայտությունը։ Շարունակելով աշխատել այն ժամանակվա ավանդական կոմիկական օպերայի ժանրում, նա ստեղծեց մի շարք ինքնատիպ օպերաներ, որոնցում երաժշտությունը ստորադասեց բանաստեղծական իմաստին։ Դրանց թվում է Եվրիպիդեսի ողբերգությունից հետո ստեղծված «Ալցեստ» ստեղծագործությունը։
Այս օպերայում այլ կոմպոզիտորների համար ինքնուրույն, գրեթե ժամանցային նշանակություն ունեցող նախերգանքը ձեռք բերեց իմաստային մեծ բեռ։ Նրա մեղեդին օրգանապես միաձուլվեց հիմնական սյուժեի մեջ և դրեց ամբողջ ներկայացման երանգը: Այս սկզբունքին հետևում էին նրա հետևորդներն ու 19-րդ դարի երաժիշտները։
Փարիզյան բեմ
1770-ականները համարվում են Գլյուկի կենսագրության մեջ ամենաիրադարձությունները: Նրա պատմության հակիրճ ամփոփումը պետք է անպայման ներառի նրա մասնակցության համառոտ նկարագրությունը Փարիզի ինտելեկտուալ շրջանակներում բորբոքված վեճին, թե ինչպիսին պետք է լինի օպերան: Վեճը եղել է ֆրանսիական և իտալական դպրոցների կողմնակիցների միջև։
Առաջինը պաշտպանում էր երաժշտական ներկայացմանը դրամա և իմաստային ներդաշնակություն բերելու անհրաժեշտությունը, մինչդեռ երկրորդը շեշտը դնում էր վոկալի և երաժշտական իմպրովիզացիայի վրա: Գլյուկը պաշտպանեց առաջին տեսակետը. Հետևելով իր ստեղծագործական սկզբունքներին՝ նա գրել է նոր օպերա՝ հիմնված Եվրիպիդեսի «Իֆիգենիա Տավրիսում» պիեսի վրա։ Այս ստեղծագործությունը ճանաչվել է լավագույնը կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ և ամրապնդել նրա եվրոպական համբավը։
Ազդեցություն
1779 թվականին ծանր հիվանդության պատճառով կոմպոզիտոր Քրիստոֆեր Գլյուկը վերադարձավ Վիեննա։ Այս տաղանդավոր երաժշտի կենսագրությունը չի կարելի պատկերացնել առանց նրա վերջին ստեղծագործությունների հիշատակման։ Նույնիսկ երբ ծանր հիվանդ էր, նա դաշնամուրի համար մի շարք ձոներ ու երգեր էր հորինում։ 1787 թվականին նա մահացել է։ Նա ուներ բազմաթիվ հետևորդներ։ Ինքը՝ կոմպոզիտորը, Ա. Սալիերիին համարել է իր լավագույն աշակերտը։ Գլյուկի կողմից դրված ավանդույթները հիմք են հանդիսացել Լ. Բեթհովենի և Ռ. Վագների աշխատանքի համար։ Բացի այդ, շատ այլ կոմպոզիտորներ նրան ընդօրինակել են ոչ միայն օպերաներ ստեղծելու, այլեւ սիմֆոնիաներում։ Ռուս կոմպոզիտորներից Մ. Գլինկան բարձր է գնահատել Գլյուկի ստեղծագործությունը։
