Միջնադարը եզակի պատմական շրջան է։ Յուրաքանչյուր երկրի համար այն սկսվեց և ավարտվեց տարբեր ժամանակներում: Օրինակ՝ Արևմտյան Եվրոպայում 5-ից 15-րդ դարերը համարվում են միջնադար, Ռուսաստանում՝ 10-ից 17-րդ դարեր, իսկ արևելքում՝ 4-ից 18-րդ դարեր։ Մտածեք, թե ինչպիսի հոգևոր ժառանգություն են թողել մեզ այդ դարաշրջանի ստեղծողները։
Ընդհանուր բնութագրեր
Ինչպիսի՞ն էր միջնադարյան արվեստը: Մի խոսքով, այն միավորում էր այն ժամանակ ապրած վարպետների հոգեւոր որոնումները։ Նրանց ստեղծագործությունների հիմնական թեմաները որոշվել են եկեղեցու կողմից։ Նա էր, ով այն ժամանակ հանդես եկավ որպես հիմնական հաճախորդ: Մինչդեռ միջնադարյան արվեստի պատմությունը կապված է ոչ միայն քրիստոնեական դոգմաների հետ։ Ժողովրդի այն ժամանակվա հիշողության մեջ դեռ կային հեթանոսական աշխարհայացքի նշաններ։ Սա կարելի է տեսնել սովորույթների, բանահյուսության և ծեսերի մեջ:
Երաժշտություն
Առանց դրա միջնադարյան արվեստ չի կարելի համարել։ Երաժշտությունը համարվում էր այն ժամանակվա մարդկանց կյանքի անբաժանելի տարրը։ Նա միշտ ուղեկցում էր տոներին, տոնակատարություններին, ծննդյան տոներին։ Ամենահայտնի գործիքներից էին շչակները, ֆլեյտաները,զանգեր, դափեր, սուլիչներ, թմբուկներ: Արևելյան երկրներից լուտը եկավ միջնադարի երաժշտության մեջ: Այն ժամանակվա մոտիվների մեջ կային ծիսական հատկանիշներ. Օրինակ՝ գարնան սկզբին հատուկ երաժշտություն էր ստեղծվում, որին մարդիկ քշում էին ձմռան ոգիները և ազդարարում շոգի սկիզբը։ Սուրբ Ծննդին զանգերը միշտ հնչում էին։ Նա կրում էր Փրկչի գալուստի բարի լուրը:
Գրքեր
Միջնադարյան գրականությունն ու արվեստը հարուստ ժառանգություն են թողել սերունդներին: Այդ դարաշրջանի վաղ գրքերը տքնաջան կերպով արտագրվել են, ապա նկարազարդվել վանականների կողմից: Այն ժամանակ թուղթը համարվում էր հազվադեպություն, ուստի այն փոխարինվեց մագաղաթով։ Այն պատրաստվում էր հորթի կամ գառան կաշվից։ Նրանք սովորեցին գրել, այսպես կոչված, սև կամ կանաչ մոմով պատված փայտե սալիկների վրա։ Միջնադարյան արվեստի գործերը մարմնավորվել են հիմնականում փայտե տախտակների վրա։ Առավել արժեքավոր ծավալների համար օգտագործվել է պարզ կաշվե դաջվածք։ Միջնադարյան մշակույթն ու արվեստը հարստացրել են շրջիկ գիտնականներն ու բանաստեղծները։ Նրանք գնացին արշավների՝ ուսումնասիրելու այլ երկրների գրավոր ձևերը։ Պալատական սիրո գալուստով միջնադարյան արվեստը լցվեց ռոմանտիզմով: Այն դրսևորվել է հիմնականում արձակի և երաժշտության մեջ։ Կորտերում հնչեցին երգեր՝ նվիրված Կարլոս Մեծի, Արթուրի և Ռոլանդի էպիկական մարտերին։ Գրելը շարունակում էր ակտիվորեն զարգանալ։ Միջնադարում ի հայտ են եկել փոքրատառեր ու մեծատառեր, սահմանվել են գրելու կանոնները։ Գրքերն այն ժամանակ համարվում էին իսկական գանձ։ Դրանք հասանելի չեն եղել լայն հանրությանը: Որպես կանոն, դրանք պահվում էին կողպեքի տակ։ Եթե որևէ մեկը խնդիրներ ունիգումար, դուք կարող եք գրավ դնել գիրքը և ստանալ լավ պարգև:
միջնադարյան արվեստ. գեղանկարչություն
Այդ հեռավոր ժամանակներում որմնանկարների ու նկարների ստեղծմամբ զբաղվում էին միայն նրանք, ովքեր իսկապես տաղանդ ունեին և ունեին նկարելու անհրաժեշտ կարողություն։ Ստեղծագործական այս աշխատանքը ինչ-որ հոբբի կամ զվարճանք չէր։ Միջնադարյան արվեստը որոշակի պահանջներ էր ներկայացնում վարպետներին։ Յուրաքանչյուր նկար կամ որմնանկար ուներ իր հաճախորդը։ Որպես կանոն ներկվում էին եկեղեցու պատեր, զոհասեղան կամ աղոթքի սենյակ։ Միջնադարի արվեստագետներին ավելի շուտ կարելի է անվանել արհեստավորներ, ինչպես, օրինակ, դարբինները կամ ատաղձագործները։ Այդ պատճառով էլ նրանցից շատերի անունները չեն պահպանվել մինչ օրս։ Օրինակ, կոշկակարները իրենց ստորագրությունը չեն դնում յուրաքանչյուր զույգ կոշիկի վրա։ Բացի այդ, որմնանկարների ստեղծումը հաճախ կոլեկտիվ էր։ Նկարիչները նպատակ չեն ունեցել ճշգրիտ պատճենել իրենց շրջապատող աշխարհը։ Միջնադարյան արվեստը բարոյական և զգացմունքային ազդեցություն է ունեցել մարդկանց վրա։ Սրանից ձևավորվեցին որոշակի չասված կանոններ՝
- Ցուցադրել մեկ կերպար մեկ կտավի վրա տարբեր ժամանակային ընդմիջումներով (նման է ժամանակակից կոմիքսներին):
- Անտեսել մարդու իրական չափերը՝ միջոցառումը հնարավորինս տեսանելի դարձնելու համար:
Միջնադարյան վիտրաժների արվեստը հիմնված էր հիմնականում կրոնական թեմաների վրա։ Որպես կանոն նկարում էին այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են «Քրիստոսի ծնունդը», «Խաչելությունը», «Քրիստոսի չարչարանքները», «Մադոննան և երեխան» և այլն։
Ռոմանտիկաոճ
Նրանք լցրել են Արևմտյան Եվրոպայի միջնադարյան արվեստը X-XII դդ. Որոշ տարածքներում այս ոճը գոյատևել է մինչև 13-րդ դարը: Այն դարձավ միջնադարի արվեստի կարեւորագույն փուլերից մեկը։ Ռոմանական ոճը միավորում էր մերովինգյան և ուշ հնաոճ առարկաները՝ «Կարոլինգյան վերածննդի»՝ Մեծ միգրացիայի շրջանի բաղադրիչները։ Բյուզանդական և արևելյան տարրերը մուտք են գործել Արևմտյան Եվրոպայի միջնադարյան արվեստ։ Ռոմանական ոճը ծնվել է ֆեոդալիզմի զարգացման և կաթոլիկ եկեղեցու գաղափարախոսության տարածման պայմաններում։ Հիմնական շինարարությունը, քանդակների ստեղծումը, ձեռագրերի ձևավորումն իրականացրել են վանականները։ Եկեղեցին վաղուց եղել է միջնադարյան արվեստի տարածման աղբյուր։ Ճարտարապետությունը նույնպես խորհրդանշական էր: Այդ ժամանակ ոճի հիմնական տարածողները վանական օրդերներն էին։ Միայն 11-րդ դարի վերջերին սկսեցին ի հայտ գալ աշխարհական քարագործների թափառական արտելները։
Ճարտարապետություն
Առանձին շինություններ և համալիրներ (ամրոցներ, եկեղեցիներ, վանքեր) ռոմանական ոճով կառուցվում էին, որպես կանոն, գյուղական վայրերում։ Նրանք գերիշխում էին շրջակա միջավայրի վրա՝ մարմնավորելով «Տիրոջ քաղաքի» նմանությունը կամ հանդես գալով որպես ֆեոդալի ուժի տեսողական արտահայտություն։ Արևմտյան միջնադարյան արվեստը հիմնված էր ներդաշնակության վրա։ Պարզ ուրվագծերը և շենքերի կոմպակտ ձևերը կարծես կրկնում և ամբողջացնում էին լանդշաֆտը: Հիմնական շինանյութը բնական քարն էր։ Այն հիանալի ներդաշնակվում էր կանաչի և հողի հետ։ Ռոմանական ոճով շենքերի հիմնական առանձնահատկությունը զանգվածային պատերն էին: Նրանց ծանրությունըընդգծված նեղ պատուհանների բացվածքներով և ներքև աստիճանավոր պորտալներով (անցումներ): Կոմպոզիցիայի առանցքային տարրերից մեկը համարվում էր բարձր աշտարակը։ Ռոմանական շինությունները ստերեոմետրիկ պարզ ծավալների համակարգեր էին՝ պրիզմաներ, խորանարդներ, զուգահեռատիպեր, գլաններ։ Նրանց մակերեսը մասնատվել է պատկերասրահներով, թիակներով, կամարակապ ֆրիզներով։ Այս տարրերը ռիթմացնում էին պատերի զանգվածայինությունը, բայց չէին խախտում դրանց միաձույլ ամբողջականությունը։
Տաճարներ
Նրանցում զարգացել են վաղ քրիստոնեական ճարտարապետությունից ժառանգած կենտրոնական և բազիլիկ եկեղեցիների տեսակները։ Վերջինում աշտարակը կամ լապտերը անբաժանելի տարրեր էին։ Տաճարի յուրաքանչյուր հիմնական մաս ստեղծվել է որպես առանձին տարածական կառույց։ Թե՛ արտաքին, թե՛ ներքուստ նա հստակորեն տարանջատված էր մնացածից։ Ընդհանուր տպավորությունը ամրապնդվել է պահոցներով: Դրանք հիմնականում խաչաձև, գլանաձև կամ խաչաձև կողիկներ էին։ Որոշ տաճարների վրա գմբեթներ են տեղադրվել։
Դեկորատիվ իրերի տարբերակիչ հատկանիշներ
Ռոմանական ոճի վաղ փուլերում հիմնական դերը պատկանում էր պատի նկարչությանը։ 11-րդ դարի վերջին - 12-րդ դարի սկզբին, երբ պատերի և պահարանների կազմաձևումն ավելի բարդացավ, տաճարի դեկորում մտան մոնումենտալ ռելիեֆներ։ Նրանք զարդարում էին պորտալները և հաճախ ամբողջովին ճակատային պատերը: Շենքերի ներսում դրանք կիրառվել են սյուների խոյակների վրա։ Ուշ ռոմանական ոճում հարթ ռելիեֆը փոխարինվում է ավելի բարձրով և հագեցած է լույսի և ստվերի ազդեցությամբ, սակայն պահպանելով օրգանական կապ պատի մակերեսի հետ։ Գեղանկարչության և քանդակագործության մեջ կենտրոնական տեղն զբաղեցրել էին թեմաները, որոնք արտահայտում էին ահռելի ևԱստծո անսահման զորությունը. Խիստ սիմետրիկ հորինվածքներում գերակշռում էր Քրիստոսի կերպարը։ Ինչ վերաբերում է ավետարանի և աստվածաշնչային թեմաներով պատմողական ցիկլերին, դրանք ավելի դինամիկ և ազատ բնույթ են ստացել: Ռոմանական պլաստիկը տարբերվում է բնական համամասնություններից շեղումներով: Սրա շնորհիվ մարդու կերպարը դառնում էր չափազանց արտահայտիչ ժեստի կրող կամ զարդի տարր՝ չկորցնելով հոգևոր արտահայտչականությունը։
գոթական
Այս հայեցակարգը ներդրվել է Վերածննդի դարաշրջանում: Միջնադարյան Եվրոպայի գոթական արվեստը համարվում էր «բարբարոսական»։ Ռոմանական ոճի ծաղկման շրջանը համարվում է X-XII դդ. Երբ այս ժամանակաշրջանը սահմանվեց, ժամանակագրական շրջանակը սահմանափակվեց գոթականի համար: Այսպիսով, բացահայտվեցին վաղ, հասուն (բարձր) և ուշ (բոցավառվող) փուլերը: Գոթիկայի զարգացումը ինտենսիվ էր այն երկրներում, որտեղ գերիշխում էր կաթոլիկությունը։ Նա հանդես է եկել հիմնականում որպես պաշտամունքային արվեստ կրոնական թեմաներով և դրա նպատակներով: Գոթիկան ասոցացվում էր հավերժության, բարձր իռացիոնալ ուժերի հետ:
Ձևավորման առանձնահատկություններ
Միջնադարյան վիտրաժի արվեստը, քանդակագործությունը, ճարտարապետությունը գոթական ժամանակաշրջանում ժառանգել են շատ տարրեր ռոմանական ոճից: Առանձին տեղ է զբաղեցրել տաճարը։ Գոթիկայի զարգացման վրա ազդել են սոցիալական կառուցվածքի կարդինալ փոփոխությունները։ Այդ ժամանակ սկսեցին ձևավորվել կենտրոնացված պետություններ, մեծացան ու հզորացան քաղաքները, առաջ շարժվեցին աշխարհիկ ուժերը՝ առևտուրը, արհեստները, քաղաքային, պալատական և ասպետական շրջանակները։ Քանի որ սոցիալական գիտակցությունը զարգանում է,Տեխնոլոգիաների բարելավումները սկսեցին ընդլայնել մեզ շրջապատող աշխարհի գեղագիտական ըմբռնման հնարավորությունները: Սկսեցին ձևավորվել ճարտարապետական նոր միտումներ։ Համատարած է դարձել քաղաքաշինությունը։ Քաղաքային ճարտարապետական անսամբլներում առկա էին աշխարհիկ և կրոնական շինություններ, կամուրջներ, ամրություններ և հորեր։ Շատ դեպքերում քաղաքի գլխավոր հրապարակում կառուցվել են տներ՝ նկուղներով, պահեստներով և առևտրային տարածքներով։ Նրանից հեռանում էին գլխավոր փողոցները։ Գերակշռող երկհարկանի (հազվադեպ՝ եռահարկ) տների նեղ ճակատները, որոնց երկայնքով շարված են բարձր մույթեր։ Քաղաքները սկսեցին շրջապատվել հզոր պարիսպներով, որոնք զարդարված էին ճամփորդական աշտարակներով։ Թագավորական և ֆեոդալական ամրոցներն աստիճանաբար սկսեցին վերածվել ամբողջ համալիրների՝ ներառյալ պաշտամունքի վայրեր, պալատներ և ամրություններ։
Քանդակ
Նա հանդես է եկել որպես կերպարվեստի հիմնական ձև։ Տաճարները դրսում և ներսից զարդարված էին մեծ թվով ռելիեֆներով և արձաններով։ Գոթական քանդակը ռոմանականի համեմատ առանձնանում էր դինամիզմով, կերպարների գրավչությամբ միմյանց և հանդիսատեսի հանդեպ։ Հետաքրքրությունը սկսեց ի հայտ գալ բնական բնական ձևերով, մարդկային գեղեցկության և զգացմունքների նկատմամբ։ Մայրության, զոհաբերական տոկունության, բարոյական տառապանքի թեմաները սկսեցին մեկնաբանվել նորովի։ Փոփոխություններ է կրել և Քրիստոսի կերպարանքը: Գոթիկականում նահատակության թեման սկսեց առաջին պլան մղվել: Արվեստում սկսեց ձևավորվել Աստվածամոր պաշտամունքը։ Դա տեղի ունեցավ գրեթե միաժամանակ գեղեցիկ տիկնանց երկրպագության հետ։ Հաճախ այս երկու պաշտամունքները փոխկապակցված էին: Շատ աշխատություններումԱստվածամայրը հայտնվել է գեղեցկուհի տիկնոջ տեսքով. Միևնույն ժամանակ, մարդիկ պահպանում էին հավատը հրաշքների, առասպելական հրեշների և ֆանտաստիկ կենդանիների նկատմամբ: Նրանց պատկերները կարելի է գտնել գոթական ոճում նույնքան հաճախ, որքան ռոմանական ոճում:
Հնդկաստան
Այս երկիրն ամբողջ աշխարհում հայտնի է իր անթիվ բնական հարստությամբ, հոյակապ ձեռագործ աշխատանքներով: Փոքր տարիքից աղքատների երեխաները սովոր էին աշխատել։ Ազնվականների որդիների և դուստրերի կրթությունը սկսվել է նրանց կյանքի հինգերորդ տարում։ Նրանք կրթություն են ստացել տաճարներին կից դպրոցներում կամ տանը։ Բրահմինների կաստայի երեխաներին տանը ուսուցանում էր մենթորը: Երեխան պետք է մեծարեր ուսուցչին, ենթարկվեր նրան ամեն ինչում։ Ռազմիկների և իշխանների որդիները պատրաստված էին ռազմական գործերով և կառավարման արվեստով: Որոշ վանքեր հանդես են եկել որպես կրթական կենտրոններ։ Դրանցում ուսուցումն իրականացվել է ամենաբարձր մակարդակով։ Այդպիսի կենտրոն էր, օրինակ, Նոլանդի վանքը։ Այն գործել է հարյուր գյուղերի եկամուտներով, ինչպես նաև կառավարիչների նվերներով։ Միջնադարյան Հնդկաստանի որոշ քաղաքներում գործում էին աստղադիտարաններ։ Մաթեմատիկոսները կարող էին հաշվարկել մարմինների ծավալները և թվերի մակերեսները, ազատորեն կառավարել կոտորակային թվերը: Բժշկությունը լավ զարգացած էր Հնդկաստանում։ Գրքերը նկարագրում էին մարդու մարմնի կառուցվածքը, ներքին օրգանները։ Հնդիկ բժիշկները, օգտագործելով շուրջ 200 գործիքներ եւ տարբեր ցավազրկողներ, կատարել են բարդ վիրահատություններ։ Ախտորոշումը հաստատելու համար բժիշկները չափել են հիվանդի մարմնի ջերմաստիճանը, զարկերակը, տեսողական զննել են հիվանդին՝ ուշադրություն դարձնելով լեզվի և մաշկի գույնին։ Արվեստն ու գիտությունը միջնադարյան Հնդկաստանում հասել են աննախադեպ բարձունքների։
Քարե քանդակ
Այն ծառայել է որպես ճարտարապետության զարդ։ Որպես կանոն, քանդակը ներկայացված էր դեկորատիվ բարձրաքանդակներով։ Դրանցում բոլոր ֆիգուրները սերտորեն կապված էին։ Մարդկանց շարժումները, ժեստերը, կեցվածքը զարմանալիորեն նրբագեղ և արտահայտիչ տեսք ունեն: Դա պայմանավորված է Հնդկաստանում հնագույն ժամանակներից տարածված պարարվեստի քանդակագործության զարգացման վրա ունեցած ազդեցությամբ։ Նույնիսկ Աշոկայի օրոք նրանք սկսեցին քարանձավային բջիջներ և տաճարներ ստեղծել ճգնավորների համար ժայռերի մեջ: Դրանք փոքր չափերի էին և վերարտադրում էին բնակելի փայտե շինություններ։ Հնդկաստանի հյուսիսային շրջաններում կառուցվել են երկարավուն օվալային (պարաբոլիկ) ձևի տաճարներ։ Նրանց վերևում նրանք հովանոց-լոտոս են կառուցել: Երկրի հարավում տաճարները ուղղանկյուն բուրգի տեսք ունեին։ Ներսում սենյակները մութ էին ու ցածր։ Դրանք կոչվում էին սրբավայրեր։ Ոչ բոլորը կարող էին մտնել դրանց մեջ։ Տաճարների բակերը զարդարված էին քանդակներով, որոնք պատկերում էին էպիկական տեսարաններ կամ խորհրդանշական ձևով մեկնաբանում աստծու պաշտամունքը, ում փառքի համար կանգնեցվել է տաճարը։ Հետագայում Հնդկաստանում, հատկապես երկրի հարավում, այնքան քանդակագործական տարրեր կային, որ կրոնական շինությունները նրանց համար պատվանդաններ էին: Այդպիսին են, օրինակ, Օրիսայի, Կոնարակի, Խաջուրահոյի տաճարները։
Դասականներ
Միջնադարում, Հնդկաստանի մեծ մասում, դրանք ստեղծելու համար օգտագործվել են ցանցային լեզուները: Միևնույն ժամանակ շատ բանաստեղծներ գրել են սանսկրիտ. Այս գրականությունը սկզբում դասական մոդելների վերամշակում էր: Սակայն ժամանակի ընթացքում այն դառնում է ավելի կատարելագործված և նախատեսված պալատականների համար: Նման ստեղծագործությունօրինակ կար «Ռամաչարիտա» բանաստեղծությունը։ Նրա յուրաքանչյուր ոտանավոր կրկնակի նշանակություն ունի, որը կարող է նույնացնել Ռամփալ թագավորի արարքները Ռամայի էպիկական սխրագործությունների հետ։ Միջնադարում հիմնականում զարգացել է պոեզիան, սակայն 12–13-րդ դդ. սկսեց հայտնվել և կեցվածքը. Ստեղծագործությունները գրվել են սանսկրիտով՝ շրջանակված պատմվածքների ժանրում՝ մեկով միացված սյուժեի միջոցով։ Այդպիսին է, օրինակ, Կադամբարիի պատմությունը։ Այս ստեղծագործությունը պատմում է երկու սիրահարների մասին, ովքեր երկու անգամ ապրել են երկրի վրա տարբեր կերպարանքներով։ «10 իշխանների արկածը» երգիծական վեպը ծաղրում է տիրակալներին, ասկետներին, բարձրաստիճան պաշտոնյաներին և նույնիսկ աստվածներին։
Ծաղկում
Ընկնում է IV-VI դդ. Այդ ժամանակաշրջանում Հնդկաստանի հյուսիսային մասը միավորվել է հզոր պետության մեջ։ Այն կառավարել են Գուպտա դինաստիայի թագավորները։ Այս տարածքներում զարգացած միջնադարյան արվեստը տարածվել է հարավային տարածքներում։ Աջանտայի բուդդայական վանքերն ու տաճարները պահպանել են այն ժամանակվա եզակի օրինակները։ 2-րդ դարից սկսած՝ հաջորդ ինը դարերի ընթացքում այս տարածքում հայտնվել է 29 քարանձավ։ Նրանց առաստաղները, պատերը, սյուները ներկված են բուդդայական լեգենդների և լեգենդների տեսարաններով, որոնք զարդարված են փորագրություններով և քանդակներով: Աջանտան հանդես էր գալիս որպես ոչ միայն կրոնի, այլև արվեստի և գիտության կենտրոն։ Ներկայումս այն խորհրդանշում է հնության ոգու մեծությունը։ Աջանտան գրավում է բազմաթիվ զբոսաշրջիկների ամբողջ աշխարհից:
