Դիմորդների մեջ միշտ եղել են դերասան դառնալ ցանկացողները. Այս մասնագիտությունը գրավում է իր վառ արտաքինով՝ բազմաթիվ առասպելների տեղիք տալով։ Բայց վաղ թե ուշ երիտասարդ տաղանդը հասկանում է, որ թատերական ստուդիաներն ու դասընթացները բավարար չեն մասնագիտական աճի համար։ Մեր երկրում շատ քաղաքներ կան, որտեղ ուսուցանվում է այս գրավիչ մասնագիտությունը։ Բայց դեռ ամենահայտնին Մոսկվայի թատերական համալսարաններն են։ Մենք կազմել ենք նրանց ժողովրդականության և հեղինակության վարկանիշը։
GITIS
Այս համալսարանը համարվում է ամենամեծը մեր երկրում և Եվրոպայում, հայտնի է նաև այլ երկրներում։ Այստեղ դուք կարող եք կրթություն ստանալ տարբեր մասնագիտություններով՝ մի քանի ֆակուլտետներում թատրոնում աշխատելու համար։
GITIS-ն առանձնանում է դասավանդման տարբեր մեթոդներով՝ կախված նրանից, թե ով է դասընթացի գեղարվեստական ղեկավարը։ Այստեղ մասնագետներ են պատրաստում թատերական արվեստի տարբեր տեսակների, ոչ միայն դրամատիկական թատրոնի համար։Համալսարանը ստեղծագործաբար ավելի ազատ է համարվում, քանի որ այն կապված չէ որևէ թատրոնի հետ, ի տարբերություն որոշ այլ հաստատությունների։ Տեղական ռեժիսորական դպրոցը շատ մեջբերված է. Հիմնադրման թվական - 1878 թ. Մոսկվայում GITIS-ը ամենահին թատերական ուսումնական հաստատությունն է։ Բայց եթե հաշվի առնենք Սանկտ Պետերբուրգի թատերական բուհերը, ապա կարող ենք գտնել նույնիսկ ավելի հին։ Օրինակ՝ SPbGATI-ն բացվել է 1779 թվականին։
Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի
ստուդիական դպրոց. Ա. Պ. Չեխով
Ստուդիան հիմնադրվել է 1943 թվականին։ Չնայած անվանման մեջ առկա է «դպրոց» բառը, իրականում սա բարձրագույն ուսումնական հաստատություն է։ Թատերական շրջանակներում այն համարվում է շատ հեղինակավոր, բաց ամեն նորի համար, թեև բացվել է ավելի ուշ, քան մյուսները։ Ճիշտ է, կարծիք կա, որ դասախոսական կազմի մակարդակը անհավասար է՝ համընդհանուր ճանաչված վարպետներից մինչև քիչ հայտնի վարպետներ։
Գոյություն ունի երեք ֆակուլտետ՝ դերասանական, բեմարվեստի և թատերական տեխնիկայի, պրոդյուսերական, ինչպես նաև տարբեր բաժիններ։ Այստեղ ուսանողները լիովին բեռնված են, ի տարբերություն GITIS-ի. դերասանի վարպետությունը տեղի է ունենում օրական երկու անգամ: Ուսումնական թատրոնը սիրված է հանդիսատեսի կողմից։ Բաց քննություններն անցկացվում են մասնագիտացված առարկաներից, որոնք կարող են հետաքրքիր լինել դիմորդների համար։ Ուսանողները նաև խորհուրդ են տալիս. որպեսզի թատերական համալսարան ընդունվելը հաջողության հասնելու հավանականությունն ավելի մեծ լինի, օգտակար է ավելին իմանալ ուսանողների հավաքագրող վարպետի մասին:
Բորիս Շչուկինի անվան թատերական ինստիտուտ Վախթանգովի անվան թատրոնում
Հիմնադրվել է 1914 թ. Իրենց մեջ Շչուկինսկուն կամ Պիկեն են անվանում։ Ինստիտուտն այլ էայն, որ կենտրոնացած է ապագա դերասանի վառ անհատականության վրա, ինչին նպաստում է ուսումնական գործընթացում ստեղծագործական տրամադրության մթնոլորտը, որին ակտիվորեն աջակցում է ռեկտոր Եվգենի Կնյազևը։
Կա երկու բաժին՝ դերասանական և ռեժիսուրա։ Գործում է նաև Թատերական արվեստի մագիստրատուրա, որտեղ սովորում են երկու տարի, իսկ ասպիրանտուրան երկու ուղղություններով՝ Արվեստի տեսություն և պատմություն և Արվեստի պատմություն, որտեղ սովորում են երեք տարի: Ենթադրվում է, որ Պիկեն գլխավորում է թատերական բուհերի ցուցակը դասախոսական կազմի ընտրության հատուկ մոտեցման համար: Այն հիմնականում սովորեցնում են նրանք, ովքեր իրենք են մեծացել այս ավանդույթների մեջ և շարունակում են դրանք փոխանցել նոր սերունդներին:
Թատերական դպրոց. Միխայիլ Շչեպկինը Մալի թատրոնում
Հիմնադրման տարեթիվը 1809թ. Սա փոքր ինստիտուտ է, քանի որ այնտեղ ավարտում են միայն արվեստագետները։ Ասում են՝ այստեղ ընդունվելիս հանձնաժողովի դրական որոշման վրա ազդում է տեսակը՝ ռուս հերոսներն ու գեղեցկուհիները ավելի շատ շանսեր ունեն։ Մարդիկ այս համալսարանն անվանում են Շչեպկինսկի կամ Սլիվեր։
Հիմնականում այստեղ էլ են փորձում մանկավարժական շարունակականություն զարգացնել։ Բոլոր թատերական բուհերն առանձնանում են ներքին ինստիտուցիոնալ կյանքի կանոններին խստորեն պահպանելով, սակայն Սլայվերը նրանցից ավելի պահպանողական է։ Դերասանական հմտությունները դասավանդվում են ավանդական դասական ոճով. սա համալսարանին տալիս է իր բնորոշ առանձնահատկությունը:
VGIK
Հիմնադրման տարեթիվը 1919թ. ՎԳԻԿ-ում կան տարբեր ֆակուլտետներ, որտեղ մասնագետներ են պատրաստում հեռուստատեսության և կինոյի համար։ Միևնույն ժամանակ, վերապատրաստումը հիմնված էստեղծագործական փոքր սեմինարների համակարգ։ Ուսուցիչների և աշակերտների միջև հաղորդակցությունը կառուցված է միմյանց նկատմամբ վստահելի վերաբերմունքի վրա, որն օգնում է ստեղծել բարենպաստ ընկերական մթնոլորտ:
ՎԳԻԿ-ն առանձնանում է նրանով, որ ընդունում է 25 և բարձր տարիքի երեխաներ, ինչով պարծենալ չեն կարող այլ թատերական բուհերը։ Այս ուսումնական հաստատությունն ունի այնպիսի առավելություն, ինչպիսին է սեփական կինոստուդիան, որն ունի ավարտական ֆիլմեր ստեղծելու համար բավարար տեխնիկական սարքավորումներ։ Ինստիտուտը կատարում է գիտահետազոտական աշխատանք, կա ասպիրանտուրա, որտեղ պատրաստվում են մանկավարժական և գիտական գործունեությանը։ Առկա է լրիվ և հեռակա կրթություն։ Ամբողջական կրթությունը հասանելի է բոլոր ֆակուլտետներում, հեռակա՝ տեսախցիկի բաժնում, սցենարիստական և կինոգիտություն և տնտեսագիտություն:
Ընդունելության առանձնահատկությունները
Սովորել սկսելու համար պետք է անցնել ստեղծագործական մրցույթ, որը որոշիչ է։ Ահա թե ինչով է տարբերվում թատերական համալսարան ընդունվելը, այստեղ USE-ն ազդում է բյուջետային հիմունքներով սովորելու ունակության վրա, բայց չի երաշխավորում ընդունվելու փաստը։ Մեկ տաղանդն ու ցանկությունը բավարար չէ, պետք է շատ աշխատել ինքդ քեզ վրա, զոհաբերել ժամանակն ու ջանքերը։ Այս պահանջները մնում են ակտուալ ուսումնառության ողջ ժամանակահատվածի համար, քանի որ թատերական բուհերն առանձնանում են ի թիվս այլոց՝ թողնելու շատ բարձր մակարդակ։
Վերոնշյալ ինստիտուտներից յուրաքանչյուրում գործում են մասնագիտությունների նախապատրաստական դասընթացներ։ Մասնագետները խորհուրդ են տալիս ընդունելության նախապատրաստվել առնվազն վեց ամիս առաջ, իսկ գերադասելի է մեկ տարի: Պետք է վերցնելծրագրավորեք, սովորեք, ապամոնտաժեք և կարդացեք հանրության համար (կարող եք կարդալ ընկերների և հարազատների համար), որպեսզի գործնականում սովորեք, թե ինչպես հաղթահարել կոշտությունը: Դուք կարող եք վարձել կրկնուսույց և սովորել անհատապես, եթե ձեր ֆինանսական վիճակը թույլ է տալիս: Կրկնուսույցի ընտրությանը պետք է շատ ուշադիր մոտենալ՝ հարցումներ կատարեք, խնդրեք տեսնել դիպլոմ: Իմաստ է միանգամից ընդունվել վերը նշված բոլոր թատերական բուհերը, այս կերպ մրցույթն անցնելու հնարավորությունը կմեծանա։
Գլխավորը իսկապես ցանկանալն է
Ոչ բոլորին կարող է բախտ վիճակվել դերասանություն սովորել Մոսկվայում, բայց եթե ցանկությունն իսկապես մեծ է, ապա կարող եք ձեր բախտը փորձել այլ քաղաքում։ Օրինակ, Սանկտ Պետերբուրգի թատերական բուհերը նույնպես բարձր վարկանիշ ունեն մասնագետների շրջանում։ Դիմորդի համար գլխավորը մարտական ոգի ունենալն է և անձնազոհության առավելագույն պատրաստակամությունը։
Իրական դերասանների համար այս մասնագիտությունն ընկալվում է որպես հանդիսատեսին ծառայելու, այլ ոչ թե սովորական աշխատանք։ Որովհետև դրա մեջ նվիրումն ամենաբարձրն է։ Ամենօրյա փորձեր՝ լիարժեք ֆիզիկական և մտավոր հանդերձանքով, դերի վրա գրեթե շուրջօրյա աշխատանք, հրապարակայնություն։ Եվ միայն այդ դեպքում դերասանը կարող է հույս դնել հանդիսատեսի ծափերի և հաջողության վրա։
Վերջապես մենք ևս մեկ անգամ կթվարկենք Մոսկվայի լավագույն թատերական բուհերը, այսպես կոչված, հայտնի մեծ հնգյակը.
